晚年的愛德加‧瓦雷士(1883-1965)，仍然時髦
瓦雷士(Edgard Varèse)一向認為自己是「未來派」作曲家，如果有人和他說：「你的作品現在被歸類為古典音樂」，他應該會很不高興吧～今年是他逝世五十周年，國際間多少有紀念的演出，但我們台灣對這位作曲家非常陌生，連名字統一的譯名似乎都沒有("瓦雷士"是我自己翻的啦)，唱片與介紹更是難找，我算是還滿喜歡他的，所以藉此機會寫點東西來紀念他，當然是站在業餘愛樂者的角度，至於國外分析瓦雷士用一堆科學術語的就免了吧～音樂應該是用耳朵聽的。
瓦雷士是巴黎人，出生於1883年，是典型在十九世紀成長的作曲家，本來是工程背景，但後來轉行，接受傳統音樂教育，他的老師有一位是作曲家Widor，這很引人注目，他是寫了十首管風琴交響曲的風琴巨匠，也難怪瓦雷士的管弦樂曲，有時會出現風琴似的音響。後來他就去了德國，與理查史特勞斯、布梭尼等人學習順便交朋友，也接觸到荀白克的無調音樂，返回巴黎後又受到當時震驚歐洲的史特拉汶斯基「春之祭」的影響，他又與德布西為密友，也學習了德布西的作曲手法～其實看這些經歷，並沒有比當代作曲家如拉威爾，巴爾托克等特殊，但他最後卻寫出了未來派的音樂，常常與他齊名的史托克豪森甚至比他小了45歲，瓦雷士算是遠超過了自己的時代。
他1915年移居美國後，就展現了音樂天份及行政能力，他指揮了多場音樂會，也組織了交響樂團和國際作曲家協會，致力於當代音樂的演出，他於1921年完成了管弦樂曲「美國(Ameriques)」～這是他的一個重要作品，之前在歐洲寫的東西幾乎都沒了～曲子的標題雖然是「美國」，但他所要寫的不只是美國，而是他到美國後見到的新世界，由Stokowski指揮費城交響樂團首演，但成果他似乎不滿意，又寫了一個修訂版，1929年首演，仍是不成功，從此就被冷凍達三十年以上，到他去世後，弟子周文中等人開始校定樂譜，並加以出版，才受到重視，今天「美國」已經是許多西方聽眾熟悉的前衛音樂作品了。
我個人認為修訂版雖然把首版那龐大的樂器編制縮小，導致複雜度與氣勢降低，但可聽性增加很多，結構也較明確，我聽後只有一種感覺～這哪是古典音樂啊？就算連現代的重金屬音樂，都不見得比這首九十年前的曲子手法更前衛，他算是第一位以物理反應來寫音樂的人，難怪瓦雷士一直很難被定位，他也認為自己只是一個「組織聲音的人」，由於他的工程背景，他用一些物理術語描述他作曲的方式，後人就引申來分析他的作品，這造成了好像不用精密的儀器或製圖，就無法了解他的迷思。
而這樣的手法用在「美國」上也很麻煩，畢竟這是個巨型樂團編制，演奏時間也超過22分鐘的大作，要用科學分析談何容易。其實在我看來，他的曲式就是一堆動機的展示，然後碰撞，最後變形或移位，這也是參考他本人的說法，雖然聽來很「物理」，但也沒什麼高深學問啊...
以上是由大指揮家 Pappano 指揮國際青年管弦樂團，在BBC音樂節上的演出(本曲音軌4:05－25:31)，這樣前衛的曲子由一堆年輕學生演奏，真的是再賞心悅目不過了，「未來感」就在他們的臉上以及音樂裡。以下只是我自己理解曲子的方式喔～首先是中音長笛吹出了第一動機(4:05)，拍子變化多端，然後低音管有個上升音階，是第二動機，兩台豎琴幫它們伴奏，如下圖，這樣的開頭讓人想到「春之祭」和德布西的「牧神之午後」，柔美中帶些神秘：
然後突然帶弱音器的法國號用機械般的音響闖入(4:38)，第一主題就被打散了出去，這變形的第一主題，從長笛一直到最高的短笛擴散，然後第一主題重組，又重新開始了(4:46)。注意這裡用的打擊樂器，簡直多到可以組另外一個樂團了，其實很多樂器都還沒上場呢～這裡的節奏複雜的很，也算是很前衛的地方，幾個人要配合起來更是難，影片可清楚的看到。
然後是小號演奏的，向下滾動的音階(4:54)，這是第三動機，然後又回到第一動機(5:26)，接下來第一動機終於興奮的彈跳起來(5:35)，一堆豎笛拔地而起，然後雙簧管吹出第二動機的上行音階，豎笛後來又吹出滾動的第二動機：
然後第一動機又若無其事的回來(5:52)，豎琴柔美的滑奏，然後小提琴也用泛音如愛撫般不斷奏出第二動機(5:59)，接著是第四動機(6:24)，這只是個上去又下來的急速旋轉音型，這種像拋物線的型態很重要：例如剛剛的第二動機的上升音階，與第三動機向下滾動的音階之組合，以及豎琴柔美的滑奏，也都是上上下下的型態，似乎在描寫碰撞後被拋出去的樣子。
然後本曲最大的特色～喧囂緊急的警鈴出現了(6:30)。我以前初聽時還以為是描寫美國街頭的警車聲呢，想說美國是不是治安不好？還是常常失火？
後來才知道這是他為了表現出樂器沒法表現的持續聲音才放到樂團裡的，這是一種電子裝置，愛讓它響多久就響多久，而且也可以表現出由低音急速到高音，再回復到低音的聲響～ㄟ...這不又是剛剛說的拋物線嗎？後來又出現了獅吼鼓這一用線來拉奏的「鼓」(6:41)，讓我又覺得是不是到了美國廣闊的草原～總之這曲子的樂器真是洋洋大觀。
然後是重要的第五動機出現(6:49)，這是用小號強力吹奏的急速上行＆慢速下行音階，也讓人想到「春之祭」，宣告意味濃厚，長號以滑奏幫它伴奏，算是第六動機，然後力度由ff急速變為ffff，這首曲子比這更大的變化還多著呢～
然後第一動機再現(6:55)，所有動機就算展示完畢了，然後第二拍加重音的沉重節奏就進來了，這是奏鳴曲式展開部的開始嗎？當然不是，才沒有什麼展開部再現部呢，我看是天龍八部還差不多～因為這根本不是奏鳴曲式，反而像群俠並起，曲子進入了上述這些動機的碰撞與移位，變形等，警報聲又大作，繼續維持拋物線的動態...先是第五動機(7:45)，然後是小號吹奏的第一動機(7:50)...
9:06有用小提琴琴馬奏的旋律，這是第三動機(演奏的女生很漂亮)，後來長笛吹出下行音階(10:20)，這是第五動機的變形，然後豎笛又興奮的彈跳起來，滾動的第三動機由小號吹奏，一堆管樂器又開始滑奏第六動機(11:00)，這些動機之間的連接、碰撞越來越頻繁，第一動機變形的旋律出現了(12:10)，這算是全曲最美麗的段落吧～但沒多久，第五動機就開始強力向下旋轉(13:47)，一堆動機攪和在裡面，難以詳述，然後又是第三動機的旋轉(16:06)，第一動機又轉化成了五聲音階旋律，由小號大鳴大放(16:13)，旋轉完後長號又奏出了滑奏的第六動機(17:00)，這是用增四度音程，總譜還直接打上Ha...Ha...的笑聲～豎琴也不忘用拋物線型態滑奏，讓此笑聲的音波能持續...
然後輪到第二主題激烈的旋轉了(18:05)，所有的主題都消逝了，最後只剩下節奏性，沒旋律的音樂(18:55)，在此混亂中，第一動機竟然試著用大調降臨(19:06)，將一切導入莊嚴的軌道，但還是失敗了～最後變成了像非洲音樂那樣強烈的節奏(19:50)，然後是第六主題的滑音，這就是前面他詭異的Ha...Ha...笑聲，還用了很折磨人的漸強漸弱法，尤其是這段，由弱→中強→弱→強，真的會累死吹樂器的人(21:07)：
然後尾聲開始，增四度滑音的笑聲又出現了(22:15)，其他樂器也為這笑聲襯托，幾個動機也在其中出現，笑聲越來越狂野，短促的節奏衝力十足，一直到所有的音都碰撞在一起(25:13)，還連續撞了好多次，像是全部撞毀在牆上，才結束了全曲。
這是什麼啊？我想大家聽所謂的「現代音樂」時，常會有這樣的疑問，在大學的課堂上若分析這些作品時，也常用專業術語，例如音堆(cluster)，複調(Bitonality)，甚或用科學理論或儀器，但難道非音樂專業的一般聽眾就無法理解這種音樂嗎？我想當然不是的，我發現即使連前衛的瓦雷士，都可用傳統的辨識動機方式去理解，其他的作曲家應該也都可以，那些新鮮的音響與強烈的節奏，有朝一日說不定會為現代人所喜歡～瓦雷士已經去世五十年了，但也許對他作品的認識，現在才剛開始。
文／總譜註解：夏爾克
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