最近忙，晚上很難得去國家音樂廳，還好沒錯過這場由沙瓦爾帶領晚星二十一古樂團的音樂會。沙瓦爾(Jordi Savall)是我心中的古樂超級專家，之前寫巴哈b小調彌撒曲的文章時除了研究巴哈原譜外，也聽了很多版本，結果發現他的版本可說是最接近於心中的理想，從此就愛上他了啦。
這次音樂會是這位西班牙大師相隔十九年後再來台，但票房似乎沒能衝高，原因除了古樂在國內屬小眾中之小眾之外，就是他帶來的曲目，對古典樂迷來說太陌生，其實今天如果是國樂迷，甚至是阿拉伯樂迷來聽，可能會更有感覺，因為這次晚星二十一古樂團要演奏的不是歐洲的古樂，而是以中國及伊斯蘭教圈國家為主的近‧遠東音樂，樂曲次序也很有意思，大概是以十四世紀，伊本‧巴圖塔(Ibn Battutah)這位偉大的伊斯蘭旅行家遍歷亞洲的行程為主。
台灣人對這位偉大的旅行家並不很熟悉，大家都知道馬可波羅哥倫布麥哲倫這些人，其實伊本‧巴圖塔的行程比馬可波羅的更遠更廣，差就差在他是阿拉伯人，而我們與阿拉伯文化一向疏遠。對於伊本‧巴圖塔，只要說幾句話就好，我曾看過名著「大探險家」裡面寫到：「許多阿拉伯人，懷疑是伊本‧巴圖塔，向西方人洩漏了到聖地麥加及印度的航路秘密，才使得西方人得以地理大發現。」(厲害吧！)
伊本‧巴圖塔的旅行，從最西邊的非洲馬利帝國，到最東邊的中國泉州，也有到過斯里蘭卡及東非、印尼。
至於我，對阿拉伯音樂是有興趣的，原因就在於華格納的「帕西法爾」，這神秘的歌劇是我的最愛之一，也是西方知名作品中，少數有阿拉伯音樂色彩的，不只「帕西法爾」這個名字就是來自阿拉伯語，當女主角昆德麗與老者古德曼茲唱：「是從阿拉伯過來的...」時，樂團總是會響起詭異的半音和聲，就像華格納從東方原裝進口的香料，今天一聽真正的所謂「阿拉伯音樂」，果然是半音處處，與五聲音階風格為主的中國音樂形成強烈對比。
這場音樂會既然是古樂演奏，那一定會有各種古樂器(中場時吸引一堆人去拍照)，像我對於西方古樂器是夠熟了啦，但還是一堆沒看過的，只好根據節目單去猜，一陣忙亂下來好不容易把樂器找齊了，後來回家經過確認，大致上是猜對了～裡面那位帶帽子，盤腿坐在那的老先生，我一看就覺得應該是阿富汗人，他彈的是瑞巴布琴，聲音比較接近琵琶。像揚琴那樣用擊弦發聲的，則是桑圖爾琴，至於聲音與構造都像古箏的則是卡龍琴，這些其實都是中東一帶的樂器，但因構造相近，和我們的國樂合奏在一起，還是一團和氣啊。
卡龍琴，果然像古箏吧？
另外還有一把頭彎彎的吉他式樂器，這是烏德琴，還有聲音比較清亮的奈伊橫笛(但為什麼是直吹的?也有人直接就叫做奈伊笛)，以及聲音比較渾厚一點的亞美尼亞雙簧管，打擊樂則分別有鈴鼓、大鼓、低音鼓、邦哥鼓等樂器，樂團音樂總監沙瓦爾則帶著維列琴亮相，這是一把文藝復興時代的古琴，聽來完全沒金屬味，原來弦是用羊腸，馬毛，絲絹類作的，所以自然典雅，散發古味，還有我們國樂的琵琶與古箏，音樂會就以她們合奏的「春江花月夜」開場，讓人大吃一驚～看來沙瓦爾與晚星，似乎要伸手到中國來了，哪天看他穿長袍馬褂，出純國樂專輯相信也不意外。
琵琶與古箏都不是我熟悉的樂器，我算是典型的古典樂迷，反而不喜歡與傳統淵源深的國樂器，總覺得缺乏變化，和聲不夠好聽，旋律不夠美...但這些只想了一下下，隨後就被知名琵琶演奏家俞玲玲所吸引，她的彈奏就像用兩手描繪意境，這首二重奏當然與「春江花月夜」這首名詩的意境有關，我所能做到的，就是想像自己在向晚的江上，看著一輪明月，然後一邊聆聽這首曲子了...曲子平靜，且相當五聲音階風格。
接下來有很多在現今土耳其地方的曲子，例如拜占廷舞曲，奧斯曼進行曲等，表現伊本‧阿圖塔從阿拉伯世界的摩洛哥，來到拜占庭的歷史，當然拜占庭古代是屬東羅馬帝國，但其首都君士坦丁堡，也就是現在的伊斯坦堡目前是歸土耳其管轄的，所以在台上演奏的演奏家有滿多是演奏土耳其樂器的。最近土耳其音樂家也滿活躍，北市交11月26日要演出Fazil Say的伊斯坦堡交響曲，這位鋼琴家及作曲家在日本評價極高，又是親近土耳其音樂的好時機。
姑且不論演奏技巧，第一我對這些樂器也陌生，第二，能在晚星，絕對是數一數二的高手，技巧熟練自不在話下，尤其那位吹奈伊笛的拉赫爾，以及負責打擊樂器的麥悠爾最為吸睛，奈伊笛是有名的阿拉伯樂器，是用竹子做的吧，拉赫爾身旁的盒子就放了好多竹管，只要一吹出聲音來，奇怪就是有中東的味道，甚至會讓人聯想到游牧民族的生活，空曠，自由，但又有無以為家的寂寞，但絕不是吉普賽式的那一種～這裡面熱情很少，蒼涼較多，當然也不能少了阿拉伯式的神祕，於是半音就開始多了起來...
E、F、#G、A、B、C、D、E，這是我知道的阿拉伯音階，乍看下是E開始的弗里幾亞調式，但重點是放在#G，偏偏這就不是弗里幾亞調式的音啊...還看過有所謂C D bE #F G Ab B C 的音階，一個八度內會有四個半音，比西方的大調一個八度內只有兩個半音顯然是多多了，當然阿拉伯音樂所謂的「木卡姆」調式還有滿多形式(底下回應區會慢慢補充)，不過以這兩種音階看來，「半音多」以及在小三度音程後，就接一個半音，似乎聽起來就會滿「阿拉伯風」的。
大師香卡演奏印度西塔琴
然後伊本‧阿圖塔去了印度，樂團奏出印度古典拉格，但少了一支高貴的西塔琴，就算給樂曲加重音多處，總覺得就是很難在重音後滑出咿咿歪歪的感覺(也許是所謂的比半音還小的"微分音"
)，聽來就和別的阿拉伯音樂沒太多不同，他穿越撒哈拉沙漠到馬利帝國的那段也是，因為這黑人大帝國(你沒看錯，非洲早就有黑人的大帝國了，統治區域差不多非洲的三分之一了)是信伊斯蘭教的，所以也是阿拉伯音樂風格就可以交代過去了...
在打擊樂方面，麥悠爾實在是出神入化，搖鈴擊鼓擊鈴樣樣來，一個小小的鈴鼓在他手上就能變出各種音色，鈴鼓算是一個很難展現民俗風格的樂器，法國大作曲家佛瑞唯一的歌劇「潘娜路普」，就用了鈴鼓來加深這種古代民族的印象(我怎麼舉這麼冷門的例子)。麥悠爾後面他也表演了邦哥鼓，只是好奇那麼小的鼓竟然能發出那麼大的聲音～其實今天是有擴音啦，不然古樂器的聲量可能會不太夠。
當然在這其中，也不忘穿插歐洲與中國的歷史，然後放幾首古曲進去，此時中國在蒙古帝國後期，伊本‧阿圖塔能利用蒙古帝國橫跨歐亞的統治下，消除國界障礙，滿順利的暢遊亞洲，雖然根據他回國後寫的遊記看來，他是否到過中國還是有疑問的。而在同時，華人開始移居新加坡了，琵琶彈出了中國西南少數民族彝族的舞曲，當時聽的時候覺得怎麼這麼像邰正宵的「九百九十九朵玫瑰」？後來才知道彝族舞曲原來是王惠然在1965年寫的，並非古曲，但寫成多年後邰正宵的「九百九十九朵玫瑰」才出來，兩者像的可怕，不是複製人，至少也是雙胞胎了
，是不是抄襲，大家就各自判斷囉(以下影片1:37處)。
到了一三六八年在中國，蒙古被朱元璋的明朝取代，琵琶彈了「天山之春」這首曲子，俞玲玲在這首精彩的曲子中火力全開，本來是象徵天山民族的歡天喜地，這裡好像成了推翻蒙古人統治的興高采烈，她十隻手指都能發出各種音色，會讓你覺得好像是多人在彈奏一樣，反而覺得西方樂器，像是小提琴不夠靈活，是今天極精彩的亮點(首次覺得琵琶在我心中地位超高)。
後來亞美尼亞雙簧管吹奏出阿拉伯輓歌，因為伊本‧巴圖塔在故鄉摩洛哥逝世了，這個樂器也和西方的雙簧管一樣，鼻音很重，但比較陰暗些，很適合此類悲傷的曲子，當然半音也幫忙表達了很神祕的情境，與國樂相比，差異簡直不可道里計。
但接下來表現明朝統治下的江南，而演奏的江南絲竹，則是用到了整個樂團的大曲，國樂與那些阿拉伯樂器竟是如此合拍，沒辦法啊～構造本來就是相近的，稍加編排一下，怎能不和？但可惜中國味還是比較欠缺，我覺得西樂系統的要來演奏國樂，還是有很多問題，國樂重視的怎麼說應該都是意境，音樂本身的美反而是其次，就好像水墨畫一樣，平淡中見真意啦。
音樂會最後以大家演奏義大利文藝復興時期的曲子「美麗的小女孩」結束，可愛清新的旋律雖然重複多次，但仍很動聽，中間有編給許多樂器獨奏，好像巴洛克時期的大協奏曲一樣，讓對這些樂器不熟悉的我能加深對它們音色的印象，只可惜那位阿富汗演奏家薩德萊伊沒有獨奏一段，很難清楚的聽到他手上拿的瑞巴布琴的聲音，此次旅程中亞對我來說算是缺席了.....
這樣的音樂會算是包羅萬象，從古代歷史地理，到古文化古樂器，當然要說只聽一場就會對這些有什麼很深的概念，是不太可能的，不過至少開啟了我的興趣，剛剛沒事就彈了彈「木卡姆」調式，真的不是啥西方的大小調，但一樣美麗動人，聽以下由指揮大師指揮卡達愛樂，演奏黎巴嫩作曲家Marcel Khalife的「阿拉伯協奏曲」(13:06開始)，裡面一樣有用到奈伊笛及烏德琴，卡龍琴等，是不是打開了另一面音樂的門窗呢？
文：夏爾克
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