夏爾克的音樂故事

 布魯克納第九號交響曲最後樂章雖沒完成，但前三樂章是完整的作品，也時常演出，聽眾總被其宏偉與神秘性所折服，它除了是布魯克納的遺言之外，還是音樂史上的珍品，頌詞多如牛毛，大指揮家福特萬格勒稱其為＂聖曲＂，可說是最簡短而扼要，確實，對這超越塵世，屬於另一個世界的交響曲，也沒更好的形容詞了。

布魯克納是音樂理論大師，原本作曲就特別嚴謹，到晚年更是令人難以想像，他喜歡像建築師建房子的方式，先精準算出各部份比例，再開始動手，他的旋律通常是四小節或八小節的結構，與我們作文時的起承轉合相類似，非常工整，但其境界卻是五花八門～第一樂章前奏就展示了眾多的動機，大概有七個，像是排著隊一一出現，實際卻彼此相關，組成非常複雜的網絡，並以此連結第二和第三樂章，這些關係實非文字所能形容，而是在深層的潛意識裡，我們只要多聽幾次，就能感覺出其奧妙之所在。

布魯克納第八號交響曲第一版(1887年)與一般常見的第二版(1890年版)，有很多的不同，尤其是第一樂章的結尾，和第二樂章的中段（trio），和慢板樂章最後的佈局等等。總體來說，第一版作曲的手法遠較第二版來的大膽，但也呈現高度的不規則狀態，布魯克納估計是由於第七號交響曲的成功，首次在充滿自信下，寫下了他的第八號交響曲，只是過於大膽的結果，是連他的支持者和學生都無法接受，最後連布魯克納本人都不滿意，將之大幅刪改，形成我們現在看到的樣子。

 布魯克納第六號交響曲，他稱之為自己最大膽的創作，曲中無論是轉調、節奏，都非常的脫離傳統，但不會讓人覺得怪異，反而處處顯得清新脫俗，此曲近年來被頻繁演奏，愛好者有激增的趨勢，也是我最喜歡的布魯克納交響曲前兩名。

那麼第六號交響曲為什麼能有清新脫俗的效果呢？看以上由梅納指揮BBC交響樂團的影片，這是去年的名演，可惜目前已被刪除，先保留時間標記。第一樂章剛開始，就出現了罕見的節奏(影片0:11處)，明明是二拍子的曲子，卻有一連串的附點音符與三連音，隨後的第一主題長的更是奇怪(0:17)，我第一次聽到時就在想～這到底是什麼啊？是a小調嗎？還是F大調？雖然曲子的手稿早告訴我們說是A大調，但這裡也不像啊，它本身更是連兩個三連音(缺第一音)節奏，對二拍子的曲子同樣造成了困擾，這其實是以A音為主的弗里幾亞調式：

 布魯克納的「第三號交響曲」初稿，於一八七三年完成，但當時被拒絕演奏，只好在一八七七年進行大規模的「改裝」，終於獲得首演機會，結果卻是慘敗，觀眾最後只剩二十五人，讓布魯克納難過的流下眼淚，他當時被批評家們攻擊到體無完膚，幾乎成了笑柄，這是音樂史上有名的失敗。

在這二十五人之中，馬勒就是其中之一，他當時才十七歲，還在就讀維也納音樂院，他視布魯克納為藝術上的導師，這時也上前安慰。還好當時有一位出版商雷替希還滿喜歡這曲子，於是勇敢幫他出版總譜，而且還必須要改編成雙鋼琴曲，因為當時又沒有唱片技術，演出次數也不多，想聽音樂常常要靠自己彈的才行...

布魯克納的「第三號交響曲」，一向是我最喜歡的交響曲，不過我喜歡的，是一八八九年的最終決定版。至於一八七三年的初稿，我都一直視而不見，何況初稿的出版譜在台灣也買不到，但我不以為意～那初稿想必是不成熟的失敗作品，所以才需要大規模的修改吧！

但我發現近來有許多指揮都對於初稿感到興趣，灌了好多唱片，我才想說去聽聽看～結果初聽實在不習慣，似乎有些冗長，但聽久了後，我真的也喜歡上了，這應該是布魯克納最有創意最搞怪，又是最龐大的鉅作～剛好表演藝術圖書館也進了諾瓦克所編的布魯克納全集，看看照片，最厚的那一本(用紅圈圈標的)，就是布魯克納的「第三號交響曲」一八七三年的初稿樂譜！

布魯克納於1891年，自認得到了他一生最大的肯定～維也納大學頒贈了名譽博士學位給他，以後他也常以安東‧布魯克納博士自稱，對此學歷非常得意，他將自己1866年林茲時代的「第一號交響曲」大幅度修改，做成了最終決定版，並呈獻給維也納大學，後人稱之為「第一號交響曲維也納版」，由指揮家漢斯李希特完成首演，據說反應平平，但因為其後的第九號交響曲並未完成，布魯克納就去世了，這版本意外成為他最後完成的交響曲，「第一」到此竟成了「最後」。

那麼後世對此一版本的看法呢？絶大多數人認為這是「災難一場」，「過度的加工，失去了原本清新的味道」「將晚年的想法強加於年輕的作品上，極度不協調」...等等，這都是常見的評語。演出版本更是少得可憐，比較有名的是由大指揮家君特‧汪德指揮科隆廣播交響樂團(RCA)，這好像還是他唯一的第一號交響曲錄音，其他人幾乎都是用1866年的林茲版本，汪德會用此版應該是他一向尊重布魯克納的最終意願，並非是他覺得維也納版較林茲版優秀。

克納佩茲布許的布魯克納第五號交響曲唱片