夏爾克的音樂故事

我最喜歡的「以利亞」唱片，封面是這位先知的假想圖

我的好友是虔誠的佛教徒，除了佛經外，偶爾也會聽一些古典音樂，尤其巴哈的管風琴曲是他的最愛。有次我在車上放孟德爾頌的神劇「以利亞」，其中有段輕盈的八重唱，他說很好聽，問我裡面到底在唱什麼，我一五一十的和他說，沒想到他聽完後，卻再也不想去欣賞這首曲子了...

我問他為什麼，他說這齣神劇對異教毫無包容，除了耶和華，其他的神都視為異端，所以他不喜歡。例如這齣神劇剛開始，先知以利亞就對當時以色列的國王亞哈說：「我指著我所事奉的耶和華起誓，這些年我若不禱告，必不降露也不下雨。」

原來是因為國王亞哈娶了腓尼基的公主耶洗別後，就離棄了耶和華，改奉巴力為神，結果大批的民眾也改信巴力，耶和華非常震怒，於是藉著先知以利亞的宣告來懲罰以色列人，自此後就進入了連年無雨的旱災。

這聽來算是一種天譴，但巴力的崇拜與當時的農牧社會息息相關，因為巴力是「農業之神」，「風雨之神」，「生育之神」，民眾透過祭拜而祈求風調雨順，四季豐收，似乎也很自然，只是其祭拜過程相當淫亂與血腥，有將活人獻祭者，有當場與廟妓性交者，對注重倫理的基督教來說罪大惡極，而巴力又被做成各種神像，有牛頭人身者，有山寨版男性生殖器者...也讓禁拜偶像的基督教深痛惡絕，朋友聽了後也不認同這種淫邪的宗教，以下是巴力的一種神像：

後來以利亞就奉神的命令，與信奉巴力的國王、王妃、先知...等抗爭到底，他由於預言了旱災，又將火視為神的顯聖，最後又乘火車火馬到了天國，其個性也如火一樣激烈而強悍，所以一向被稱為「烈火的先知」。

而將這「烈火的先知」一生故事搬上舞台的，是素有最幸福的音樂家之稱的孟德爾頌。雖然他是為了英國伯明罕音樂節而寫，但選擇這題材是他自己的意思，他很欣賞以利亞的堅忍，勇氣，和打擊巴力教徒的決心～這似乎與我們印象中優雅、文質彬彬的孟德爾頌形象不合，但孟德爾頌的個性與以利亞確實有相似處，他堅守古典立場，批評先進派作曲家毫不手軟(他說：摸過白遼士的總譜要洗手)，還曾經急速指揮華格納的唐懷瑟序曲，故意捉弄華格納，讓此首作品沒法為人了解，讓華格納非常不滿。

菲利克斯‧孟德爾頌(1809-1847)，音樂史上的天才及紳士。

另外孟德爾頌也有興奮症，發作起來相當焦躁，曾讓家人嚇了一大跳，後來他因心肌梗塞早逝與此可能有關，這狂熱的一面是後人比較不熟悉的，可見孟德爾頌與這位先知有微妙的相關性，當時的他推掉許多邀約，竭盡全力趕寫「以利亞」，深怕趕不上一八四六年的首演，結果當然還是趕上了，演出時動用了一百多人的管絃樂團與二百多人的合唱團，大獲成功，隔年他又加以改寫，讓全劇水準更加高超，只是這也是他生命的最後一年了...

這劇的成功因素很多，包括孟德爾頌對宗教的虔誠，對以利亞的愛和崇敬，他精通巴哈與韓德爾的藝術，多聲部合唱寫作巧妙，能在多條旋律並行時保持優美與輕盈，但結構仍然紮實，只欣賞這部分就值回票價了。還有他為這神劇第一部所寫的音樂很刺激，有些樂段算是「衝組」的，與他往日抒情斯文的作法不同，沒辦法以利亞是「烈火的先知」啊，與巴力教徒作戰當然慘烈，而在描述以利亞升天的合唱曲裡，其音響的厚度與響度皆相當驚人，孟德爾頌絕非只求安逸舒適的「幸福作曲家」，他在此突破往日所有束縛，常聽到合唱團狂熱的喊出：火焰(Feuer)！

這次NSO要演出的是德文版的，其實這才是「以利亞」的原版，孟德爾頌畢竟是德國人，英文版是為了在伯明罕演出而改編的，只是對從小就受英文教育的台灣人來說，英文版好親近的多，很多地方只要用聽的就明白了，德文版就沒法這樣了，非打字幕不可，不然到第二部可能會睡著...全劇的歌詞可見臺北醫學大學通識教育中心，這是台北醫學大學合唱團98年演出的節目單，幾乎是非常完整，只有很少的曲子漏掉，我在文章裡會補足，這是英文版的，還好與德文版的差距不大，雖然許多唱詞的重音會有差異，除非兩種語言都很熟悉的人才會在意啦～

見以上影片，這是我最喜歡的以利亞版本，由男低音Theo Adam唱以利亞，Sawalisch指揮Leipzig Gewandhaus 管絃樂團與合唱團，Adam的聲音神聖純淨又充滿威嚴，非常適合以利亞。第一部剛開始是d小調(導引)，先是一連串和絃，這可稱為宣告動機，然後就由以利亞唱出：「我指著我所事奉的耶和華起誓，這些年我若不禱告，必不降露也不下雨(影片0:10)。」這也是聖經中第一次提到以利亞，他是先知，也是神的代言人。而在「不降露不下雨」這有連續的增四度旋律(0:37)，這稱為詛咒動機，增四度在古代一向被稱為「魔鬼音程」，用在這裡有很不祥的感覺，暗示著災難：

然後是賦格式的序曲(1:10)，主題陰暗而緊張，表現旱災的來勢洶洶，主題以及後來的倒影部分還常常合在一起(2:21)，製造出更緊湊的氣氛...序曲完後是第一曲，以色列人高喊救命(4:03)，樂團總奏還加上強奏的管風琴，效果如同哭天喊地，「麥秋已過夏日已完」這句又寫成了賦格式合唱(4:29)，在神劇的傳統裡，因為裡面的群眾場景通常很多，賦格這種用一個聲部先奏主題，其他聲部再加以模仿的曲式是非常重要的，可傳達一種互相呼應的感覺，也能展現群眾的意志及力量，以利亞的賦格式合唱曲相當多，孟德爾頌通常會把主題的旋律分兩個段落，這樣每個段落又可以各自再構成一個段落，然後讓它們在各個聲部上神出鬼沒，一下手牽手在一起，一下又頭也不回的逃離，所以欣賞合唱時要注意每個聲部的動態，會很有意思的。

第二曲民眾乾渴到僅剩最後微弱的力氣唱著：「主啊...請聽我們的祈求...」(7:51)女高音和女中音獨唱者唱著：「錫安伸出了手，卻無人來安慰」(8:02)，然後背景又出現民眾合唱「主啊...請聽我們的祈求...」的聲音(8:30)，那種無力感與悲慘像一幅活生生的畫面，雖用聽的，卻像在眼前。

第三曲是宣敘調(10:01)，由亞哈王的家臣俄巴底唱出，他是亞哈王的家臣，卻敬畏著神，暗中反對巴力教，他的男高音也與以利亞的男低音形成對比。在第四曲的詠嘆調(10:47)，他告訴大家：「若你盡心尋求我，就必尋見。」曲子最後還再度強調：「這是神曾說過的(12:56)。」意思是提醒以色列人，只要悔改與巴力教說拜拜，就能免於災禍。

第五曲又是首規模龐大的合唱曲，剛開始是黑暗的C小調，受旱災之苦的民眾抱怨神忽視他們，輕蔑他們(13:22)，「祂詛咒降災於我們」這段又是賦格式的呼喊，主題用了增四度的詛咒動機(13:38)，但到「我們的神是忌邪的神」這段突然變慢(14:37)，轉為聖詠式的合唱，而到「愛祂守祂誡命的」這段轉為C大調(15:44)，歌詞與氣氛都一轉為明亮，綿延不絕的合唱好像歌詞裡「祂必賜福於他直到千代」的意境，那一直升高音階的手法像是直觸雲端。

第六曲開始以利亞要開始他的「服事之旅」了(17:55)，見以下地圖：

以利亞原先在以色列京城撒瑪利亞，旱災來了，天使要他去基立溪，喝那裏的水免得渴死。第七曲(18:40)則是我前面所說的八重唱(標題是雙四重唱)，這節目單中沒有歌詞，我補充如下：

上主命令天使，守護你所走的道路，他們伸出手導引你，讓

你的腳不至於踢到石頭。

這首天使八重唱分為男女各兩組四重唱，和聲雖然大部分只用三和絃，有時用七和絃，但八個聲部清清楚楚，清澈如泉水，若天使也會竊竊私語，大概就是像這樣了～接下來的七A這曲(21:31)，天使又告訴以利亞說，溪水乾了後，要去最北的薩勒法去，神已經安排了一個寡婦供養你。
 

第八曲是全劇最像歌劇的段落，雙簧管剛開始就奏出如同哭泣般的音型(22:25)，以利亞到薩勒法，遇見了那寡婦，但她的兒子生了重病而氣絕，寡婦傷心欲絕，哭天搶地，以利亞看到了，就虔誠祈求神(24:45)，兒子終於活了過來，寡婦轉悲為狂喜(27:39)，兩人一起讚美上主。第九曲又是一首清新甜美的合唱(29:24)，溫柔的告訴大家：「敬畏神的人，就是有福」，每次聽最後那段(32:03)就想到二十年後布拉姆斯的德意志安魂曲。。

第十曲見歌詞，那宣告動機又出現了(32:35)，以利亞到亞哈國王面前，說三年已到(32:41)，我要請神降雨了，亞哈王(男高音)，開始指責以利亞(33:36)，認為以利亞就是給以色列帶來旱災的烏鴉嘴，眾人鼓譟，但以利亞也不甘示弱的還擊(33:51)，說國王迷信巴力教才讓以色列遭致旱災，眾人(乾脆說是愚民)則無條件贊成國王說的，以利亞只有孤身一人，他提議召開見證大會(35:02)，選一隻牛，大家各自向自己的神祈禱，誰能憑空能在上面點火的，就是真神，而且地方在巴力教徒眾多的迦密山，算是很給他們面子了～巴力的先知們(合唱)聞言立刻答應。

第十一曲歌詞節目單沒有，先是巴力先知們的呼喊(36:33)，他們要巴力快快顯靈，我非常喜歡這合唱曲的和聲，這版本的唱法有點呆版，但這才是對的，可描寫他們的盲從與愚昧，有些版本把整首以利亞都演得很神聖，這樣才是呆板啦...他們又要巴力降下火來毀滅異教徒，聽來有一種原始的野蠻感覺，還把火(Feuer)這個字放在樂句最後特別強調(38:46)，這是以利亞全劇的特色，誰叫以利亞是「烈火的先知」呢？第十二曲以利亞見巴力久沒回應，還嘻笑說他可能在享樂或是去睡覺了(40:23)，請大聲一點吧～由此可看見以利亞嚴肅外的另外一面。第十三曲中巴力先知們越叫越絕望(41:50)，最後喊了四次(43:04)，這四次的中間孟德爾頌都用了全樂團的休止符，等於讓這三次皆空無回應，誰說休止符不能講故事呢？

巴力的先知呼喊無回應(圖片來源：https://www.tes.com/lessons/gtqYLZXdowBw6g/assembly-elijah-3)

第十四曲見歌詞，是輪到以利亞的祈禱了(44:01)～他只真誠祈禱了幾下，再加上第十五曲的四重唱(46:59)，神就把火給降下來了～這首四重唱歌詞節目單並沒有，這是巴哈式的聖詠曲，但有孟德爾頌特有的輕盈感，原曲不是他創作的，所以算是改編曲，歌詞是：

把你的重擔交給上主，祂會扶持你，絕不讓義人陷入險境。主的仁慈像天一樣廣大，決不讓信靠祂的人遭到羞辱。

第十六曲以利亞呼喊希望神能讓天使變成靈火降臨(48:48)，火就真的出現，而且是超級烈火，把包含牛隻在內所有祭品都燒完了，眾人驚訝萬分(49:19)，跪拜在地，敬畏耶和華為唯一真神，音符激烈的在各聲部接力，好像火蔓延在各聲部。終於血腥的事來了～以利亞要大家把巴力的先知全部抓住(51:24)，帶去基順河處死，一個也不能跑掉，民眾也高聲附和，顯然以利亞要將巴力教滅絕。

應該是在行刑的同時吧～以利亞唱出激烈的詠嘆調(第十七曲,51:51)，警告我們這是天譴，若背棄神，下場就和這些先知一樣。剛開始又再度強調火(Feuer,51:54)這個字，後來也用花腔強調鐵鎚(hammer,52:06)這個字，只是這裡聽來像是顫抖與恐懼，神的懲罰果然慘烈...以利亞看來已經勝利了，可以帶領人民重新回到神的懷抱，但在第十八曲(53:59)，女低音卻唱出了心中的憂慮，因為事情沒有那麼簡單，人不是那麼容易改變的～這曲的安排未卜先知，正是能與先知以利亞搭配的音樂。

第十九曲是俄巴底求以利亞(56:33)，希望能救救因旱災受苦的人民。以利亞向神祈禱(57:07，希望能快點雨，人民呼應，還叫一小童看天與海有無動靜(58:11)，小童看了幾次都沒有(58:30)，以利亞更加虔誠的祈求(1:00:30)，終於小童看到了海上飄來了烏雲，涼風蔽了天日，這裡由E音直接轉為降E音(1:01:11)，大調也轉為小調，氣氛突然陰暗，這有沒讓人想到後來馬勒常用的手法呢？眾人感謝神(1:01:23)，第二十曲是第一部終結的大合唱，更是全劇最雄偉的曲子，先是感謝神(1:02:03)，然後讚嘆大雨洶湧滂沱，海浪翻滾(1:02:35)，感謝神的旋律又加進去(1:02:55)，豐富的層次感若用龐大的合唱團就如大海一般浩瀚，這也許是大家在演以利亞時愛用大合唱團的原因之一吧，後面不忘提醒神的能力，是比這些風和海嘯更劇力萬鈞的喔！(1:03:40)第一部就在感謝神的淚水和喜悅中結束。

第二十一曲(進入第二部)見以上影片，歌唱部分剛開始的升f音(0:06)據說是為了女高音珍妮‧琳德所作，孟德爾頌覺得她的升F高音特別好聽，她也是孟德爾頌的紅粉知己。這歌剛開始也和劇裡其他女歌手所唱的曲子一樣，是有點憂慮的(b小調)，後來到了「唯有我是安慰你們的」這段直接把b小調的第三音d升了一個半音轉為B大調(3:18)，氣氛才明亮起來，後又接上第二十二曲的合唱「不要害怕」(5:36)，這是僅次於第二十曲的雄偉作品，充滿光明的信心，中間的「雖有千人仆倒在你旁邊(6:52)」又是用賦格式的寫法，但主題竟然是第二曲「錫安伸出了手，卻無人來安慰」的旋律，似乎暗示著些什麼，下一曲就知道了。我想說有人把孟德爾頌當成軟綿綿沒戲劇性，沒衝擊性的作曲家，但在我看來他在以利亞中所用的手法，根本是音樂先知等級的啊～

珍妮‧琳德

第二十三曲開始是宣告動機(9:53)，以利亞仍加碼痛罵亞哈離棄神敬拜巴力偶像(9:55)，殺害了義人，神必擊打以色列。這些話讓他由大勝瞬間轉為大敗，因為那位篤信巴力的王妃耶洗別聽到了(11:19)，她親自出馬，反而痛批以利亞妄自尊大以神的代言人自居，竟然詛咒以色列！群眾再度轉向，高喊以利亞該死！(12:16)第二十四曲就是描述群眾群情激憤的場景(13:05)，大家鼓譟要去捉拿以利亞處死。

第二十五曲是俄巴底急忙來通知以利亞(14:39)，說大家要來抓你了，快逃去荒野裡吧！以利亞非常詫異(16:02)，說：他們受災成這樣，竟然還不知憂傷與悔改！然後這位先知就逃走了，雖然我們可以說他軟弱不復第一部的神勇，但也可以解釋說他對以色列人已經傷透了心，失望到底默然成了絕望。

第二十六曲是我非常喜歡的(16:47)，也是全劇最富感情和深度的詠嘆調，展現這位如火般激烈的先知以利亞內心世界，尤其喜歡大提琴的伴奏，孟德爾頌將巴哈式的和聲法融會貫通到達化境，他愛用突然下降一個半音方式改變整個氣氛，這裡將主調升f小調的第二級G音降個半音(17:30)，就能輕易表達一種萬念俱灰，但又得到解脫的感覺，他認為自己的一生已失敗(18:40)，沒能完成神交付給他的任務，後面又痛心以色列人背棄神(19:18)，祭壇如今已全毀，連神的先知只剩他一人了，還不放過要斬盡殺絕，但求神賜他一死(21:17)，以獲得解脫，說孟德爾頌缺乏深度的真應該來聽聽此曲...

第二十七曲是說以利亞睡著了(21:53)，天使圍繞在他身邊。第二十八曲可能是全劇最早出名的曲子(22:36)，是天使的三重唱，和聲簡單純淨，並無伴奏，很容易一聽就喜歡。第二十九曲(24:15)這節目單沒有，我翻譯如下：

看吧，這看守以色列的人不會睡著的，若你困在苦惱中，神將會給你力量。

我覺得這首合唱曲雖旋律溫暖優美，但接在相同性質的第二十八首後面，有點單調，也是全劇少數我覺得不夠精采的地方，事實上第二部這問題比較明顯，有時宗教的虔誠似乎壓過了戲劇性，恐怕會讓一些只想欣賞音樂的聽眾覺得厭煩，但教友應該聽得滿感動的啦。

第三十曲是天使叫以利亞起來～睡夠了吧(27:15)？還要趕路啦，要到神的山～何烈(或西奈)山啦！我們再看看上面的地圖～這可是在猶大王國的最南端啊！...有幾百公里，天使預告說要走四十晝夜。但以利亞已全然放棄，第二十六曲中那心痛的旋律再現(27:48)，他但求一死而已。第三十一曲是天使鼓勵他要信任神(29:02)，不要因惡人的暴行而煩惱，這裡又用了半音下降的和聲法，又還是降第二級音，但這次降的是C大調的第二級音D(29:10)，與第二十六曲的小調不同，絕望的心境開始有了改變。

第三十二曲節目單又沒有(31:21)，其實歌詞很簡單～就是「忍耐到最後的人，是有福的」，這曲子與前面合唱最不同的地方我以為是頻頻出現的七和絃，比較沒那麼和諧了，這當然是暗示著「忍耐」...

第三十三曲見歌詞，黑夜來臨(34:28)，以利亞感到懼怕，渴望與神同在，豎笛和弦樂奏出了第一曲裡面「麥秋已過夏日已完」的旋律(35:00)，這也是對神降雨的渴求，孟德爾頌有注意到兩者共通的地方。天使(女高音)對以利亞說神即將降臨(35:50)，請你蒙著臉...

第三十四曲節目單沒有歌詞，這是第二部最具戲劇性的合唱曲，描寫神經過的情景，先是起了暴風(36:25)，音樂也隨之如怒滔捲起，又說：「但主不在暴風之中」(36:59)，音樂隨之沉寂。然後又是海嘯滔天，造成地震(37:15)，音樂又搖動起來，又說：「但主不在地震之中」(37:50)，音樂又隨之沉寂...後來地震後烈火燃起，又聽到激烈的火(Feuer,38:05)字，這已經第N次了啦，但神也不在烈火中，直到烈火燃燒後的餘溫殘響，神才出現了...(39:10)

第三十五曲是歌頌神的榮光，女中音宣布有天使薩拉弗在神的上方，這裡的管弦樂非常巧妙(40:54)，那清澈的高音如天使飛翔的聲音：

然後由女高音二，女中音二，以及四聲部混聲合唱團，展開了八部合唱(41:51)，四位女獨唱者的聲音就比參雜著一位男高音和一位男低音，更像在天上飛翔的天使。他們喊著：聖哉！聖哉！聖哉！神是萬軍之主！祂的榮耀充滿世間！

第三十六曲見歌詞，開頭是男聲合唱，與前一曲中天使的聲音作對比，象徵著神的聲音，祂要以利亞回去以色列(44:20)，也安排了七千個不向巴力低頭的人，以利亞終於覺得不再孤單，他的德文唱詞與英文的略有不同，我翻譯如下：

我帶著主的力量回去，祢是唯一的主，為了祢我必須忍受苦難，如今我滿心歡喜，滿身安適。

這句「主的力量」(Kraft des Herrn,45:18)刻意的將音提高強調，我還發現英文歌詞也將同樣的字聲音提高，足見孟德爾頌是很重視這種象徵，這樣的形態在後面幾曲也會出現，直到全劇終曲賦格的合唱主題。第三十七首是以利亞的詠嘆調(45:44)，相當簡短，基本上是延續上一首裡那種堅定的信心，雙簧管的伴奏方式讓人想到巴哈的馬太受難曲，歌詞是：

大山可以挪開，小山可以遷移，但你的慈愛必不離開我，你平安的約也不遷移。

第三十八首是以利亞的升天，先是讚嘆他那如烈火一樣的勇氣與義舉(48:17)，這裡又出現了狂熱的火(Feuer,48:23)字，不知又是第幾次了啦，他後來將國王打敗(48:42)，巴力教最終也被趕出了以色列，神用燃著火的車和火馬下凡接以利亞到天國(49:52)，這當然也是一連串的火，最後那句「乘旋風升天」用了許多小號的三連音(50:34)，樂團還加上管風琴及低音大號，合唱團女高音與男高音，女中音與男低音分成兩組，以不同的旋律，用卡農的方式，共同頌讚這偉大的一刻：

此後以利亞已經升天，只剩頌讚他的歌聲，第三十九曲描述以利亞在天國的光輝，在光輝(Leuchten,51:19)這個字又刻意把音提高，與三十六曲「主的力量」那句相同。第四十曲(54:04)節目單又沒有，這又是個宣敘調，大意是說神派遣以利亞來，將使父親的心轉向孩子，孩子的心轉向父親，大家一起歸向主，神就不會再降下災難來，曲子的最後已是減四度(54:59)，不再是象徵災禍的增四度了...
 

第四十一曲剛開始是由長號和法國號等奏出D音(55:16)，但這裡轉到了D大調，全劇從開始的d小調到此終於功德圓滿，然後是像葛利果聖歌的曲調，男聲合唱唱出：「一個人從北國(指的是以色列)醒來，從日出之地過來(55:20)。」然後混聲合唱進來，高呼：「他呼喚主的名(56:34)，追隨著坐在座上的王者，他是主揀選的僕人，是主的心所喜悅的...是智慧與聰明的靈魂，思想與勇氣的靈魂，是認識且敬畏主的靈魂。」在「主的名」這句，又再度將主(Herrn,56:37)這個字的音抬高，這是終曲前的偉大頌歌，也有人說這是預言耶穌基督的降臨。然後是第四十二曲的四重唱(58:45)，看歌詞，是用水來象徵主對人的恩惠，這正與第一部最後神發大水讓旱災得救一樣，兩者遙相呼應，構成完美的結構，同時也與全曲基調的火形成對比～火是來警告人們的，水則是賜福於人們的。

第四十三曲的是全劇的最終，大家要讚美的不是以利亞，而是那至高的神了～開始是低音旱地拔蔥而起的前奏(1:02:15)，這裡D大調似乎該理所當然，但怎麼有參雜d小調的降b音呢？耐人尋味：

這時響出了對神的讚美歌，又從d小調開始，還出現了拿坡里六和絃(1:02:20)，和聲多變且豐富，後來才轉到D大調，這樣的過程是不是隱喻整個過程的曲折和得來不易呢？然後以「祢的名在全地何其美」為主題寫成合唱賦格曲(1:03:00)，這次是將名(Name,1:03:04)這個字抬高，明確的轉速度為快板，眾人歡欣鼓舞，頌讚神的榮耀，最後以「阿門」的大合唱(1:04:54)燦爛莊嚴的結束。

越是了解「以利亞」的細節，就越覺得孟德爾頌作曲的巧妙，特別是他所喜歡的預告性音樂手法，可以很完美的搭配先知以利亞，我也滿難想像寫作這樣一齣這麼多有趣細節的作品，需要多少心力，讓孟德爾頌這樣天才與技術兼備的作曲家也覺心力交瘁，還好靠著對神堅定的信仰引導著他，這可能是「以利亞」最動人的地方，感覺孟德爾頌作曲時解放了束縛，到達新的境界，很可惜天沒給他更多的壽命，不然他應該還能再寫出更驚人的作品，人家就不會再以什麼音樂紳士、「最幸福的音樂家」來稱呼他了，看看總譜，以利亞可說處處充滿智慧及巧思，孟德爾頌的深度，可能超過我們想像...
 

文／總譜註解：夏爾克