布魯克納的「第三號交響曲」，一向是我最喜歡的交響曲，不過我喜歡的，是一八八九年的最終決定版。至於一八七三年的初稿，我都一直視而不見，何況初稿的出版譜在台灣也買不到，但我不以為意～那初稿想必是不成熟的失敗作品，所以才需要大規模的修改吧！
但我發現近來有許多指揮都對於初稿感到興趣，灌了好多唱片，我才想說去聽聽看～結果初聽實在不習慣，似乎有些冗長，但聽久了後，我真的也喜歡上了，這應該是布魯克納最有創意最搞怪，又是最龐大的鉅作～剛好表演藝術圖書館也進了諾瓦克所編的布魯克納全集，看看照片，最厚的那一本(用紅圈圈標的)，就是布魯克納的「第三號交響曲」一八七三年的初稿樂譜！
所以這很可能是布魯克納最大的作品，我聽過由聖佛洛里安管弦樂團的錄音就長達八十九分鐘，雖不是最長的，但音符數量可能是最多的，在節奏方面也相當複雜，以至於當時就被判定不可能演奏。
布魯克納只好在一八七七年進行大規模的「改裝」，終於獲得首演機會，結果卻是慘敗，觀眾最後只剩二十五人，讓布魯克納難過的流下眼淚，他當時被批評家們攻擊到體無完膚，幾乎成了笑柄，在音樂史上算是有名的失敗。
但不屈不撓的布魯克納，於一八八九年完成最終決定版，在一八九０年十二月二十一日，由維也納愛樂演奏，大獲成功，此時距離此曲初稿完成之日，已過了十七個年頭。第三號交響曲也成為他扭轉命運，努力不懈的精神象徵，但這版本不論在長度上或是技巧上，都比初稿簡單。
在後來很長的時間裡，人們只演奏這最終決定版，或是一八七七年的改裝版，而將初稿完全忘記～「第三號交響曲」本來是布魯克納要獻給他的偶像華格納的，他還在紙上大喇喇寫著：「華格納交響曲」，裡面也引用了一些華格納樂劇裡的音樂。如今這個標題也早已不為人重視，原因當然是這初稿很少被演奏，而後來的版本因為把這些引用幾乎刪除了，作為「華格納交響曲」就不是那麼合適了...
布魯克納題的華格納交響曲(wagner symphonie)字樣
但我想聽過初稿的人，應該覺得實在是太長了！前兩個樂章幾乎就可以抵過貝多芬「田園交響曲」全部的長度。那為什麼可以寫得這樣長呢？除了布魯克納特有的三個主題奏鳴曲式構造外，其內容說好聽點是天真爛漫，無拘無束，說難聽點就是異想天開，不知節制。但布魯克納以前的交響曲絕不是這樣的，就以完成於七年前的第一號交響曲來說，演奏時間只要四十幾分鐘，也簡練的多。
所以第三號布魯克納會用這樣的寫法，我猜測是他想要在交響曲的曲式中，盡可能以最大篇幅模仿華格納樂劇的規模，裡面複雜的半音和聲與轉調法無疑是華格納式的，只是交響曲有其固定的曲式，不能無限的擴張，與講故事的歌劇畢竟是完全不同的領域。威爾第就曾說：交響曲是交響曲，歌劇是歌劇，井水不犯河水。所以用現在的話來說，這真的是很犯規的作品，完全是布魯克納獨創。
但這樣的冗長絕非一無可取～不要忘記，後來獲得巨大成功的最終決定版，其實都是由此初稿而來的，他刪除了曲中過於新穎怪異的部分，並讓管弦樂法配器更加豐富飽滿，但所有的主要主題都全未變動，僅此就可證明這原來的構思，絕對是很棒的啦。
範例是Herbert Blomstedt ，指揮Symphonie-Orchester Berlin的版本，這版本速度比較活潑適合初聽者，Blomstedt是有名的指揮家，對德奧曲目相當有心得，會演奏這個初稿，也代表樂界對此已經漸漸認同，可惜目前已被刪除，先保留時間標記。剛開始是一片朦朧，弦樂音型搖搖曳曳的出現了，然後是弱音演奏的小號(0:06)，演奏著序奏主題，交響曲剛開始就出現小號在當時是比較少見的，華格納對此印象深刻，以後稱布魯克納為「小號的布魯克納」。
這序奏主題好像從混沌中誕生，不斷醞釀，聚集，加壓...最後爆發出來，小號演奏著下行，猶如滾落的第一主題(1:12)，以下用布魯克納的手稿：
這曲子主調是d小調，這第一主題卻是由關係調F大調的主音F開始的，而且是齊奏一起往下，力量驚人。在靜默後，又以同樣的音重述一次，但這次用了豐富而有力的和聲(1:36)，與剛剛的齊奏形成強烈對比。那第一主題群該結束了嗎？從序奏到現在已經滿久了耶...
沒有沒有～我們又聽到了剛開始的朦朧，小號又演奏著序奏主題(2:54)，然後是更強的醞釀，聚集，加壓...最後如山崩般爆發出來，小號又演奏著向崩落般的第一主題(4:00)，這次真的由主調d小調的主音開始了...
好像終於決定，而鬆一口氣般，音樂開始柔和，這是過門的段落，然後就接到抒情，風和日麗般的第二主題(4:37)，這是個多聲部的段落，每個聲部其實都可以是主旋律，這樣的第二主題在當時也是罕見，充滿了布魯克納喜歡的三對二的節奏：
好啦～很美很柔和，但...也太長了吧？旋律在每個聲部交錯進行，幾乎都是用半音不斷升高的方式伸展，彷彿無邊無際，陽光終於普照～布魯克納特有的齊奏式第三主題出現了(6:55)，曲調很簡單，有人說是從葛利果聖歌而來的。
這初稿的第三主題進行的相當壯麗，還帶有一絲悲情的意味，為後來的版本所無。發展部開始是由法國號吹奏序奏主題(9:25)，然後整個序奏開始(9:41)，氣氛較陰暗些。再來第一主題出現(10:47)，不斷升高蓄積能量，最後終於用齊奏方式爆發(11:48)，隨後像是軍隊般無畏的前進，這精彩段落後來也被刪除了...
隨後是個瞬間爆發，但又馬上消逝的段落＞＜...只有幾秒鐘，聽來很莽撞，但也超獨特，當時只有布魯克納才會寫作這樣的音樂吧(13:21)？而這種段落在後面還不少喔。
然後是第二主題的發展(13:42)，是反向型的處理，然後卻出現了第二號交響曲第一主題的旋律(14:32)，就當作是一種回想吧～隨後出現的神祕旋律有沒很熟悉(14:56)？這是女武神裡「睡眠的動機」，布魯克納用此來對華格納致敬，也讓華格納交響曲名符其實：
然後再現部開始了，又是從序奏開始(15:48)，第一主題(16:53)，第二主題(17:46)，第三主題(19:53)又依序再現。最後序奏搖搖擺擺的出現(21:05)，第二號交響曲第一主題的旋律又短暫出現(22:41)，尾聲開始了(22:51)，這是由序奏主題所組成的，相當短暫，與前面各部分的長大形成有趣的對比，這樂章就在如此「乾脆」下斷然結束～但一看～演奏了二十三分鐘耶！這還好～有幾個版本都演奏三十分鐘以上呢。
第二樂章是降E大調，與第一樂章的d小調有點遠，速度是莊重的(Feierlich)。剛開始是一個如祈禱般平靜的第一主題(23:26)，都在主調上。但很快又轉到降G大調(24:07)，開始激動起來，然後是第一主題優美真摯的變奏(24:58)，尾聲卻出現了很熟悉的和弦(25:27)，這不就正是崔斯坦和絃？布魯克納顯然以此來向華格納致敬。
然後是中提琴演奏的第二主題(23:55)，轉到了行版，活潑了起來，但音程卻很奇怪，幾乎無調，又是多聲部音樂，弟二主題在不同的聲部上進行，拍子轉為四分之三拍子，此時小提琴分成了二部，並且去除了低音大提琴，讓整體的音樂更加輕靈飄逸，小提琴加花似的節奏型相當的有意思(26:34)：
經過如此飄逸的樂段後，則是小結尾的主題(27:16)，相當神秘，有人說是來自古老的聖誕歌曲，這主題還進行了滿久，不斷進行轉調，直到第二主題再度出現(29:25)。然後又回到第一主題(30:27)，速度回到慢板，音樂都加了大量的裝飾，然後又是第一主題的變奏(32:08)，以及第二主題的再現(32:49)，以及小結尾主題(35:03)，都整齊的列隊出現。
第一主題最後壓軸(35:39)，由管樂奏出，弦樂則對其進行複雜的裝飾～但怎麼節奏聽來很奇怪？原來第一主題是四分之四拍子，這弦樂裝飾卻是八分之十二拍子！其實如果把八分之十二拍子算成有四組三連音的話，每組有三個八分音符為一拍，那也可說是一種四分之四拍子啦～只是這樣的節奏組合相當複雜，在當代是滿罕見的，這極長的段落根本就是一種異想天開：
第一主題本來是在降E大調的，但突然將降E升了半音，成了E音，就一下轉到了C大調(36:21)，這種手法讓人大吃一驚，後來疊上各種樂器，達到激烈而雄偉的高潮，這是初稿最動聽的地方之一。然後加以變奏(38:19)，又再度出現了女武神睡眠的動機(39:03)，並以此導向結束。
在兩個速度比較莊重的樂章後，第三樂章標明「相當快」，以秋風掃落葉之勢，發洩蓄積已久的能量。這與布魯克納其他的交響曲中的詼諧曲樂章相同，曲式都是A(主要段落)-B(三聲中段)-A(主要段落重複一次)，其中的A段又分成A1、A2、A1三個部分，幾乎都是由開頭這個八分音符的快速動機組成的(40:14)：
這動機展開舞曲似的節奏，氣氛歡樂，純樸，有如農家景緻，A1結束後A2開始(41:06)，八分音符的快速動機仍在持續，後來A1再現(41:41)，直到結束A段。
三聲中段(B段,4234)完全是一派田野風光，有鄉村舞曲的節奏，長笛部分尤其精彩，好像燦爛的陽光，最後A段再現(4422)結束整個樂章，就像農民在跳快速的舞蹈，其暢快、生動、鮮明，在所有布魯克納的樂章中是數一數二的。
第四樂章就大部分人聽布魯克納的習慣來說，多半是比較莊重的，但這裡卻是由快板開始，許多指揮還會在這裡飆車，比剛剛快速的第三樂章更加高速，似乎有意與第一第二樂章成對比，總之是歡樂的盛宴開始了～忙碌的第一小提琴以八分音符快速飛過(46:48)，銅管吹出的第一主題(46:56)與第一樂章的前奏主題很相似，也回到了d小調，好像第一樂章回娘家來參加盛宴一樣。
第二主題雖速度較慢，但喜慶的感覺仍持續者，這是由小提琴演奏的舞曲旋律(47:54)，讓人好像又回到了詼諧曲的世界，像是第三樂章也回娘家來了～但發現為其伴奏的，竟然是由法國號演奏的莊嚴聖詠，神聖與世俗彷彿同時存在，這是不是後來馬勒的先聲呢？布魯克納曾說，他聽過有一戶人家裡在演奏波爾卡舞曲，他又同時看到了附近教堂的聖像，而寫出了這段音樂，這確實是結合兩個元素的完美形式，以至於他可以一下用舞曲元素(小提琴)，一下用聖詠元素(法國號)，把這段第二主題拉得很長很長...其中又出現了還夾帶第二交響曲第一主題旋律(50:05)。
第三主題在第二主題發展到無力時突然出現(51:52)，再次是一個快速度的主題，但卻是個顛顛倒倒，毫不流暢的交叉節奏主題，兩個相同的旋律一個緊跟一個，好像一隻腳拖著另一隻腳快跑步，聽來有我們說的KUSO或惡搞的用意，布魯克納把如此怪異的旋律當作整首交響曲的最後主題，看得出他的幽默感～這畢竟是一場盛宴，何需太嚴肅？不過我想當時的人應該都嚇了一跳吧：
初稿的發展部較長，首先是忙碌的第一主題(53:50)，進行在各個調性上的大膽發展，相當橫衝直撞(55:20)，這裡又用了第三主題的交叉節奏，真擔心兩個主題會撞在一起(笑)。第二主題的發展也開始了(55:41)，速度稍降，進入再現部。
剛開始仍是第一主題再現(56:49)，氣氛轉趨瘋狂，尤其是最後小號咆哮的不和諧音程(57:32)，聽來有點囂張。然後是第二主題再現(57:44)，小號也比呈示部活躍多了。在第三主題再現後(59:36)，第一樂章的第二主題重現(1:00:48)，也回娘家來了，然後是慢板的第一主題(1:01:01)，以及詼諧曲的主部主題(1:01:11)，也都做一回顧，這是初稿的特色之一，有沒讓人想起貝多芬的第九號呢？
在大家都回娘家了後，最後的尾聲則是由第一樂章前奏主題盛大的回歸做總結(1:01:54)，小提琴也快速的進行來裝飾，雖然比起其他稿來反而比較簡短，但也乾脆的多～這首怪物般的交響曲最後以F大調直截了當的結束。
有關布魯克納第0號交響曲
這首被晚年的布魯克納認為是"不算數"的交響曲，而被歸為"第零號"，其實寫於1869年，在第一號交響曲初稿(1866)之後，於今觀之，確實不如第一號交響曲的完整與創新，多少有一些缺點，四個樂章的結構不是勤能補拙，而是以勤勞表現樸拙。在元老級指揮家Skrowaczewski指揮Saarbrücken Radio Symphony Orchestra演奏下，在樸拙下加上了幾絲流麗，好像莊嚴的山上也會有的潺潺流水。那些切分音與交錯節奏，應對了流水切過山壁該有的層次，最後樂章的多聲部技巧，則表現了兩者同時的和諧運行。
從第一樂章日式的淡淡秋色，第二樂章的曲折路徑，第三樂章的羅西尼式歡欣，到最後樂章的茂密綠意，音樂就像大自然般，沒法察覺出何時轉變。而沒有明顯動感，正是不變規律的特徵。第0號交響曲常被稱為第三號交響曲的初稿，當然前奏，以及長長的切分節奏是很像的，但這是獨立的作品，如果說能讓規律變得可愛，那就是這首了，我愛第0號，他幸運的沒有被丟棄，默默守護著其他九首交響曲兄弟們。。
文／總譜手稿註解：夏爾克
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