蕭斯塔科維契的第九號交響曲完成於1945年,當時因為曲子不夠「偉大莊嚴」,不符合世人對第九號的「期望」,被史達林批評,讓他對交響曲創作心灰意冷,直到1953年3月5日史達林去世,他才大展身手,完成了第十號交響曲。
在同年12月初演後反響熱烈,有稱讚也有批評,第二樂章被認為太短,但老蕭以為第四樂章長大的序奏可為平衡,他又說這是首「表現人類感情與熱情的作品」「雖然缺點多,但也滿可愛」。
這首曲子長久以來就被認為有諸多謎團,引起了世人更多的好奇心。但在蕭斯塔科維契掙脫史達林的束縛,並跨越眾多前輩完成第十號交響曲時,他的心情我想應該是驕傲的,不然代表他的名字動機怎會一再出現呢?
看以上影片,這是大指揮家杜達美指揮Simon Bolivar Youth Orchestra of Venezuela的現場演奏。第一樂章是中板,擴大的奏鳴曲式,有長大的前奏,給人的感覺是灰暗與沉重,但幾個旋律都滿優美,情緒則是由平靜,累積到全面爆發,所以那麼長的時間是需要的...剛開始由大提琴演奏的六個音正是主要動機(0:54),調性雖然是e小調,但第五級音b被降了半音(1:03),和主音e形成魔鬼的增四度關係。
e小調主和弦一出來(1:33),很快第一級與第五級音都被降半音,增加了憂鬱的感覺,然後剛開始那降第五級音的音階又回來(2:01),第一主題由豎笛吹出(3:38),這是個有點憂國憂民的愁思旋律:
到e小調第二級音降半音時(4:21),主要動機也被倒轉了,我們在此可以聽到那種逆轉的感覺…過門的段落主要是一堆八分音符(4:58),用的一樣是開頭的音階,安靜下來後到了聖詠段落(6:46),與前面一樣都是半音下降,豎笛吹出第一主題變奏(7:04),第二主題以關係調G大調出現(8:15),用的正是剛剛過門的六個八分音符,比較第一主題來說更有動感,剛開始的和弦第一級音與第五級音都升半音,與前奏時剛好相反,也給人稍微比較希望的感覺,也有神祕的弦樂撥奏(8:50)。
第二主題再次出現時用了正規的G大調主三和絃(8:53),然後這動感主題從各個聲部冒出來,結束了呈示部。
發展部很有特色,第一主題的憂鬱成為悲憤,第二主題的動感反而成了緊張,有如從平靜湖面到翻騰巨浪,低音管先吹出第一主題(11:10),與主要動機結合(11:20),又出現低音管的半音下降(12:30),雙簧管吹出第二主題的變體(12:30),引導到C大調(13:13),但只有一下就呼嘯而過,低音奏出主要動機(13:25),與小號的第二主題結合,又與木管吹出的第一主題結合(14:00),六個八分音符又以老蕭喜歡的滾動方式展開(14:38),前面一直在低音的主要動機現在來到高音(14:49),然後第二主題被總奏強烈宣示。
鑼聲與鈸一敲(15:59),弦樂奏出第一主題的元素(16:04),在呈示部是小調,現在發出降A大調的吶喊,情緒完全爆發,每次幾乎都伴有可怕的鑼聲與鈸的巨響,我的直覺~就是安魂曲。前奏那些沉靜的音樂自此也由法國號與小號奏出(17:49),也完全成了悲慘的情境,再現部就從這裡慢慢開始,準備接到第一主題。
當呈示部第一主題變奏(7:04)一樣的音樂出現時(19:33),讓人感覺好像歷劫歸來,導引出第二主題(20:10),轉到E大調,由兩支豎笛吹出讓人更感覺寂靜。尾聲由E大調順利轉回e小調(23:30),又聽到剛開始的前奏,只是加了木管的高音,然後又是主音降半音(24:14),寧靜的弦樂高音,與不斷出現的主要動機(26:00),樂章就在孤獨的短笛高音,與寧靜的弦樂下,於e小調悄悄結束。
第二樂章是快板,相當於傳統的詼諧曲,很快也很短,在蕭士塔高維契的「證言」中,他說這是史達林的畫像,我認為有可信度,看杜達美如何揮舞指揮棒指揮這樂章是個享受。大概也可分為ABA三段,A段是降b小調,主要主題節奏聽來是兩短一長(其實是一樣長),和聲很簡單是由降d小調主和弦(27:56)回到同樣和弦(28:00),然後又出現了他典型的滾動式音型(28:06)。
主要主題由銅管奏出(28:14),強烈的結束了A段。B段開始(29:06),還是以滾動音型為主,轉到升c小調,低音管奏出A段主題的變奏,低的有點諧虐感。然後A段主題在一片滾動音型的喧鬧中由小號吹奏(29:53),有大量「兩短一長」節奏,A段又回來(30:01),調性雖不變是降b小調但音域提高了兩個八度,主要主題由長號,大提琴等低音樂器奏出(30:14),還加上了”espr”(有表現力的)指示,讓這段旋律更加有力,但卻讓人覺得殘酷,A段隨即開始擴展,連管樂也用了滾動節奏(31:17),最後以大幅度上升音階結束(31:46)。史達林如果是這樂章的圖像,那真是狂暴&冷酷的了,似乎幾分鐘內就能以暴風颳走一切。
第三樂章好像是慢板,但其實比第一樂章還快。剛開始就是第一主題(32:17),聽來像「兩短一長」的節奏與上樂章第一主題相似,但轉為寧靜。這裡雖然聽來是c小調,但有升第六級音(32:19),又好像是多利安調式主題,隨後的音樂也常出現這節奏:
從這節奏開始了新的段落(33:20),轉到G大調,長笛明確的吹出了DSCH音型(D,降E,C,B,33:24),也就是老蕭名字的縮寫(Dmitrii SCHostakowitch),這可能就是代表他本人,在史達林死後,終於大聲宣告了。
這音型與兩短一長節奏頻頻出現,直到長笛安靜吹奏(34:40),豎笛也連續降半音,反而DSCH音型最後一音B升半音,回到剛開始的旋律(34:46)。
現在有沒覺得這旋律與DSCH音型的相似處?又一直聽到小鼓聲(35:24),好像被激勵,往上到第二主題(35:48),這主題由法國號吹出,音型是EAEDA,有一說這是他音樂院學生艾蜜拉( Elmira Nazirova)名字的簡寫,當時老蕭似乎跟她很好,那時妻子正在重病中。如果這樣~那這個樂章很可能就是兩人談情說愛的場景了,就是第一主題&第二主題,不過此說法並未被證實,而這音型也很像馬勒「大地之歌」的開頭,又配合前面他那有些消極的DSCH音型音樂,也不排除是表現他的悲觀:
第二主題過後,低音出現第一樂章的主要動機(36:09),第二主題又出現(36:38)~很有趣的是,這主題每次出現都沒轉調,用原調,由此可見也是一個人的名字動機是滿可能的…隨後此主題又一再重複,並配合不同的音樂,直到鑼輕敲(38:37),才返回英國管吹的第一主題(38:45),比樂章剛開始升了一個半音。
英國管加入與雙簧管的二重奏(39:18),又出現了DSCH音型(40:06),並加入了大鼓,鈸,與鈴鼓,回到開始的c小調第一主題(40:39),隨後長笛又出吹出DSCH音型(41:00,真的都沒轉調),開始激昂,但都是重複DSCH音型,直到第二主題出現(41:36),鑼又輕敲(42:38),兩個主題在交替,真的有談情說愛的味道。這兩個主題,第一個是有降e的c小調,第二個因為有E,像是C大調,最後把短笛的降e,與弦樂的E混合(44:19),形成神秘的音響,似乎也象徵著這兩個主題的「結合」。
第四樂章剛有個很長的前奏,氣氛也是比較緩慢沉重的,與第一樂章一樣,讓人覺得是不是和第一樂章類似的長大奏鳴曲樂章?剛開始是b小調,三度&四度的上升(44:51),以及雙簧管獨奏的旋律(45:21)很重要,這讓人想到第一樂章的第一主題,隨後也吹出四度的上升(46:13),好像是暗示什麼…
長笛把上升擴展為五度(46:35),以b小調的七和弦結束(46:59,省略第五音),給人懸疑,漂浮的感覺。開頭三度&四度的上升又出現(47:02),剛剛雙簧管的旋律改由低音管奏出(47:24),長笛再度強調出五度上升(48:34),連豎笛也來強調(49:29),想必這五度上升應該很重要吧?
果然~第一主題開朗的以五度上升開始(50:25),轉為快板,一掃剛剛沉重的氣氛:
b小調直接上升為E大調,帶有喧鬧不已但可愛的伴奏音型,短笛吹的音型(50:47),與剛開始的三度&四度的上升相關,過門的滾動節奏讓人想到第二樂章,轉到f小調讓曲子有點陰暗,這是不是史達林來了啊?...
還好第一主題又以E大調回來(51:23),然後將導音升D等音變為降E,就讓第二主題直接以降B大調開始(51:36),相當瀟灑:
此時也出現第二,第三樂章的兩短一長節奏(51:53),結束了呈示部。發展部開始(52:12),低音管奏出有點逗趣的第一主題變奏,與第二樂章的節奏(52:22),兩者不斷交替,好像在對抗。
然後第二樂章的節奏在低音潛伏(53:13),終於獲得了主導權,呈示部有點逗趣的第二主題此時也顯得冷酷(53:37),即使第一主題出現在高音(53:46)與之結合,也沒法改變,第二樂章的節奏更加狂亂(53:47)…誰能停止這些呢?
終於,我們又聽到DSCH音型(54:20),還加上大鼓與鑼聲(54:22),一切停止了。
再現部開始,前奏的三度&四度的上升又出現(54:29),只是這裡轉到E大調,那雙簧管的動機現在則以弦樂單純地奏出(semplice,54:39),DSCH音型配合大提琴的第二主題(54:54),前奏的元素還是繼續著(55:02)… 弦樂又加弱音器演奏那雙簧管旋律(55:23),低音管可愛的奏出第一主題變奏(55:50),驅散了沉重,第二樂章的節奏由弦樂奏出(56:26),還是死盯不放,法國號再度吹出DSCH音型(56:36),引導第二主題 (56:38),第一主題又出現(56:53),又與第二主題的節奏交替,還有DSCH音型(57:12),導向尾聲。
經過柴可夫斯基風格的弦樂與管樂旋轉交替(57:29),終於把第二樂章的節奏導向主調E大調,配合兩短一長節奏(57:41),以及定音鼓打出的DSCH音型,光輝的結束全曲,獨裁者終於倒下,這是一個勝利的時刻。從長篇巨著的第一樂章,到比較輕薄短小的最後樂章,卻沒給人頭重腳輕,或虎頭蛇尾的感覺,最後樂章的長序奏幫了很大的忙,或許這段音樂聽起來像謎語,卻是全曲中最有意思的。
聽老蕭越久,越覺他的音樂每段都有其意義,而不是只有好聽與否而已,而在這首交響曲中重獲自由,卻乍暖還寒的心境,更是耐人尋思;當未來有了希望時,往事仍歷歷在目。
文/總譜註解:夏爾克