現在最受歡迎的交響曲作家，應該是古斯塔夫‧馬勒(1860-1911)了，他的九首交響曲，是音樂會上常見的曲目，就連未完成的第十號交響曲(1910年)，也有學者把它續完，並受到許多著名樂團的認可與演出，但這樣做是違反作曲家生前的願望，對自己要求很高的馬勒，寧願後人將未完成的草稿燒毀，也不希望假手他人完成。
縱然如此，第十號交響曲的草稿仍引發後人很大的興趣，因為他在曲子中寫了太多當時的痛苦感受，包括自己的重病，與妻子艾瑪的背叛，這些想法不單是用音符表達，甚至是直接用文字寫在樂譜上，讓後人看他的草稿就可一目了然其心境，這絕對是最重要的資料，有助於了解馬勒最徬徨無助，但也是最圓熟的晚年，許多人說他的作品告別了十九世紀，預言了二十世紀工業社會的焦慮感，我則是認為第十號交響曲所展示的，是一個悲慘世界，像是地獄的入口，完全沒有晚年的安祥知命～但這也不能怪他，畢竟他當時才五十歲，事業進入顛峰，小孩也還沒長大，實在不甘心就這樣離開人世...
最近有幸閱覽第十號交響曲的親筆草稿，對馬勒有更深的體會，這裡就用草稿為例，看看他到底揮灑出什麼樣的藝術：這曲子的第一樂章雖未完成，但已是很完整的了，與第九號交響曲終樂章有很多相似點，都是慢板樂章，有兩個主題的輪替與反覆，也具有極為緊密與纏綿的絃樂合奏。但第十號的曲風更蕭瑟，音程更遠，常用十一度和聲，當然這與其未完成有關，我想馬勒若能活到完成此曲，應該會讓其音響豐富一些，尤其在銅管部分，樂譜還簡略的很，與他慣用的作曲手法差距甚遠，例如以下的手稿，法國號的部分只有幾個稀疏的音符：
在中提琴怪異又緩慢的獨奏後，整個樂章大致上就是這旋律的各種變奏，由它衍生出慢的第一主題，與快的第二主題，兩者互相交替，其特色在於多聲部音樂的成分很濃，也有第一主題與其相反形態同時出現，類似的段落在曲子裡不少，讓人想起布魯克納第九號的慢板樂章，當然和聲的不和諧也是特色，尤其在高潮處，把G、降E、升C、A、F、D、B等音與長號吹奏的升G音混合在一起，成為極怪異的和弦，後來小號還奏出高亢，甚至有些尖鋭的A音加入，這種可怕的不和諧音，猶如痛徹心扉的吶喊，看手稿那些上上下下密密麻麻的音符，讓人毛骨悚然：
另外此樂章音域很高，還常常由樂團中的某個樂器突然拔高(像是尖叫~)，效果非常鋭利，還帶有難以言述的孤寂。看看這些草稿，字跡很潦草，看得出來有些倉促，尤其他寫音符的方向喜歡和別人相反，更增加了辨識的難度，還好塗改的地方不多，看這草稿聽音樂非常震撼，那好多行好多行空著的樂譜，是不是將來都會被填上豐美的和聲呢？而那些支離破碎般的音符，是不是可以帶領我們進入他最晚年的心境呢？我很喜歡這樂章的結尾，尤其尾聲豎琴的音階步步升高時，夜幕好像也逐漸降臨，最後一切都隱沒在黑暗中...這，難道就是死亡？
至於第二樂章是個詼諧曲，速度較快，雖然前面有幾頁配器完整，但後面越來越簡略，有些地方只寫了幾條單獨的旋律，並未配上和聲，以下是比較完整的部分：
這樂章的樂譜很多，看來是個冗長的作品，後人若想幫他完成，就只能把其中的高音給長笛或小提琴演奏，低音則交給長號或大提琴，這當然都不是馬勒本人的意思，他只寫出了一個骨架，裡面的血肉根本還未長成，所以我們不應把那些所謂的「完成版」，當作是馬勒本人的作品，最多只是個可供演出的版本罷了。而且這樂章還有一個副標題是「終曲」，這就奇怪了，明明這首交響曲終曲是第五樂章，怎會第二樂章就出現終曲了？難道交響曲有兩個終曲？這不合邏輯，後人對此有種種猜測...但馬勒大概會說：拜託，這只是草稿，未來會怎樣連我自己都不知道了，你們這些學者幹嘛自作聰明幫我完成呢？快點聽我的話把草稿燒掉...
第三樂章有個標題：「煉獄」。可能是他寫過最短的樂章，只有四分鐘左右，與整首巨大交響曲不成比例，但也是結構最散漫的，通篇不知所云，其封面也被撕掉一半，這樣可怕的標題到底有什麼用意呢？還有那些在前兩樂章中沒出現的文字塗鴉，也從此樂章開始頻繁出現了...
艾瑪‧馬勒(1879-1964)
手稿封面一般認為是被遺孀艾瑪撕的，其動機不明，顯然作曲家以為目前如身處煉獄般的痛苦，一半是來自於馬勒的重病，另一半就是他發現妻子艾瑪已經出軌，以下是封面：
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這樂章若演奏起來只有四分鐘左右，是他少有的短樂章，而且只有開頭幾小節有指定樂器，是總譜形式，其他都是大略的草稿，只有基本旋律與和聲，他還特別在旁寫了註解，如下圖藍色方框內的「Tod！Verk！」這是德文「死！消滅！」的意思，在譜上看到這些字有點怵目驚心，這曲子作於他去世前一年，看來他對死已有了悟：
那這樣就死滅了嗎？還沒有～這樂章手稿快接近最後，又出現了「神啊！為何捨棄我」的字樣(下圖藍色方框內)：
可聽到音樂突然拔高，激動許多，雖很快就平息下去，但比起無語問蒼天，他至少還問了一問～但我不認為這樂章是個完整作品，因為這「煉獄」聽來只有詭異而已，根本就太斯文了，還不夠痛苦啦...
第四樂章就有意思多了，以下是封面，看來經過一番折騰，奇怪的是～那羅馬數字「III」是什麼意思？這明明排在第四樂章啊！難道前面那短短的第三樂章只是它的前奏而已？不知道，這問題真的只能問馬勒。另外在藍色方框內，他用德文，寫了「魔鬼與我共舞」等幾個字：
緊接著他還寫：
詛咒，瘋狂地捉著我不放！
摧毀我，以致讓我忘記了自己的存在！
啊，我將消逝...
這樂章是塗改最多，也是最混亂的，看標題也是個快速的詼諧曲，因為題有「魔鬼與我共舞」，不妨就當做魔鬼的狂亂舞曲吧，事實上中間還真的有類似舞曲的段落(影片48:33處)，但記譜相當潦草，有些地方甚至只有一行譜，至於和聲～只能自己去想像。
到了最後，一聲大鼓敲響，第五樂章，也就是曲子的終樂章開始，馬勒在樂譜上寫了好多字，如下圖：
他寫：「妳知道這是什麼意思，再見了，我所在乎的，再見，再見，再見。」
這段話當然是寫給艾瑪的，學者說馬勒曾看到，為救火殉職的消防隊長的喪禮行列，有演奏這種大鼓，那震撼的聲音，使馬勒深深感動，艾瑪當時在旁邊，所以馬勒以為艾瑪應該知道這代表喪禮，而這次是自己的告別式，可想見這將是一首淒涼的曲子。
曲譜大多只有四行，還好筆跡清楚多了，他應該是用冷靜的態度寫自己的輓歌，而不像前兩樂章，一下煉獄，一下魔鬼的，曲譜也像鬼畫符。最值得注意的是，安靜的輓歌到途中突然又出現淒厲粗暴的和聲，如下圖藍色框之內，把一大堆相連的音混雜在一起：
在這之後呢？曲子歸於平靜，他明確指示要用法國號演奏第一樂章的開頭旋律，等於整首交響曲又重新開始了，這是重獲新生嗎 ？還是噩夢又要再到來？我想應該是前者吧～在曲譜的最後一頁，他題上：「艾瑪，為妳而生，為妳而死！」(下圖的粉紅色框內)，同時小提琴瞬間拔高了十三度，交響曲就這樣結束了...我覺得比起生命，他最終還是選擇愛情，雖然在艾瑪於他重病期間外遇後，他已兩者皆不可得，只能用音樂表明自己的心跡。值得欣慰的是，前四個樂章那些可怕，多變的意念，終被永恆堅貞的愛情瓦解與消融，這應該也是後人能從馬勒音樂中，所能獲得的最後信息；這位愛思考的偉大作曲家，哲學和宗教都不能拯救他，唯有愛情。 (文／截圖：夏爾克)
文‧截圖：夏爾克
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