白遼士的｢幻想交響曲｣被稱為歷史上第一首｢迷幻藥交響曲｣，於1830年作曲，原題是｢一位藝術家的事蹟，五部的幻想交響曲｣，首演即獲成功，1832年與續集｢雷里奧回生記｣(Lélio, ou Le retour à la vie)合演，他朝思暮想的女伶史蜜松也來觀賞，此時她已漸過氣，兩人終於燃起戀情，共結連理，白遼士的願望實現，這首交響曲已是現代樂團必演曲目了。
但後來兩人相處不睦，先是分居，後來史蜜松在1854年患病死去，他說：｢不管快樂，或是悲傷，她是吸盡我所有音樂的豎琴，啊，我不知道弄斷了幾根弦。｣他後來不斷改訂，在1855年版本中，他說演奏完幻想交響曲後，必須演奏｢雷里歐｣才完整。若是真只演出交響曲時，那只要保留樂章的標題，因為他希望不用靠這些解說文字，就可欣賞音樂。
1854年，被視為保守派的樂評家漢斯力克對白遼士的看法是：
｢若看看大家對白遼士作品主要的批評，可看出第一覺得他的形式感缺乏，沒有規則。白遼士不被古老原則束縛，以越過瓦礫山般的大膽，沒有限制的消遙自在，但他絕沒有傷到產生美的那些法則，也沒有去顛覆它，他只是擴大，從這些束縛中解放。｣
但到1862年，他卻認為白遼士：
｢他只是為表達文學思想，而用音樂的手段，他不是在作曲，是用音樂的要素來作詩。如果沒有從外部以獨特的方式，以模仿文學的方式幻想，而受到刺激，來做為音樂展開的話，馬上就沉默了。｣
但他仍沒有展開激烈的批評，比對華格納客氣多了，我認為算是滿合理的。
在1855年｢幻想交響曲｣的序言，白遼士說：｢有位病態想像力豐富的年輕音樂家，因為戀愛的煩惱絕望而服用鴉片自殺，但劑量不夠，他在睡眠與恍惚中出現了一堆奇怪幻想，其中感情，感覺，記憶，用音樂的方式來呈現，他所愛的人成為一個旋律，像是固定觀念。｣以下是著名的大指揮家孟許(Charles Munch)與巴黎管弦樂團的版本。
第一樂章 夢-熱情
由長序奏開始(0:02)，c小調，帶有田園風味，附點音符與一堆欲言又止的休止符(0:14)，那是一位做著夢，為情所困的藝術家的心情，是他少年時代所寫的歌曲轉用。轉為快板後到C大調(1:50)，但開頭的主題又出現了(2:14)，回到c小調，序奏變的更焦躁，但此時一連串的模進開始(3:58)，似乎為了重要的事到來，轉到C大調後，看來像是柳暗花明，第一主題由琶音構成(5:04)，固定樂思出現，這代表的是他朝思暮想的愛人，有著高貴羞怯的個性，在所有樂章都會出現：
這主題其實在1828年的清唱劇｢Herminie｣裡就有用了。這裡只用長笛與小提琴，在古典交響曲是少見的，還是七小節模式，有些怪異，還相當之長，前面很確定，後面卻半音又弱起拍子(5:14)，最後還以一連串半音上升，又回到確定模式，他的夢被打斷，為愛情覺得欣喜。
第二主題是突然出現的G大調(6:12)，相當熱情，開頭的同音又出現，第二主題開始了發展部(6:43)，相當於情人帶給他的愛情，與痛苦，興奮與怒火。來自第一主題後半，半音上升的模式又出現(6:49)。固定樂思轉為G大調(7:24)，第二主題在大提琴出現(8:26)，低音的強調讓人感到序奏要回來了(9:26)，果然同音又出現(9:36)，不斷模進，直到第一主題再現(10:29)，固定樂思狂亂出現，但卻無能為力(12:04)，又再度沉寂，最後是回到｢宗教與淚水的慰藉中｣。
第二樂章 舞會
在震音音型後，a小調琶音上升(13:21)，豎琴奏響，相當美妙，四台豎琴隨後全奏(13:51)，相當奢華，也是這樂章的超級亮點。
到了三拍子A大調的華爾滋(13:58)，同音又出現(14:33)，他在舞會時看到了愛人(一支長笛與一支雙簧管，固定樂思,15:28)，轉成F大調，與底下的圓舞曲旋律搭在一起，但在人群中失散，她的身影出現在每一個地方，圓舞曲不斷以各種方式出現，最後變的狂亂(18:00)，讓我想到未來的馬勒。
固定樂思又出現(18:40)，這次由一支豎笛奏出，然後導引至歡樂的結束，但她哪裡去了呢？
第三樂章 田野的風景
最初構想第二樂章與第三樂章的順序是對調的，由英國管(19:32)與雙簧管(19:43)的對話開始，這是兩個阿爾卑斯山牧羊人間的對話，F大調像是呼應上個樂章的固定樂思，在此都把第五拍加重音，結束在第二級音上聽來像是多利安調式。此時雙簧管要在幕後，讓大家把焦點都集中在英國管上，這種立體感的設計為交響曲歷史上首見。
固定樂思又出現(25:51)，又是用一支長笛與一支雙簧管，他感到不安，回到寧靜的原野，但好像連豎笛也成了這樂思的變奏(27:30)，不過最後一支長笛與一支雙簧管還是讓此樂思變成F大調難得的寧靜(29:31)。只剩英國管(30:14)，無人對話，然後是雷鳴，需要四台用棉槌定音鼓打(30:25)，變強又變弱，最後返回孤獨與寧靜。
第四樂章 向斷頭台行進(總譜上還有鬼臉 )
他因為絕望而自殺，但沒死，在幻覺中，他看到自己因為殺死愛人而上了斷頭台。先是三個海綿鼓棒鼓的六連敲(32:22)，四支用手造成阻塞音(特別指定)的法國號嗚咽般響起(32:24)，低音大提琴要分四部撥奏g小調主和弦，然後變成了一種賦格曲結構(32:52)，這是被送上斷頭台，群眾喝采的邪惡進行曲(到164小節)，這曲子是從他未完成的歌劇｢宗教裁判官｣中衛兵的行進曲引用，低音大提琴奏的旋律是將開頭的法國號開展出來的，又與低音管對位，然後被高音繼承，接下來把這旋律反向以絃樂撥奏奏出(33:34)，終致壯大的高潮(33:48)，這裡法國號要用按鍵了(又是指定)，奧菲克萊德號的聲音非常低，現代多用低音號代替。
旋律又恢復原來模式(35:07)，更加狂亂，直到豎笛獨奏出固定樂思，象徵在行刑前想到她，卻出現一聲強奏將固定樂思打斷(36:09,又是g小調)，象徵被斷頭，然後是喝采的眾人，以強烈的大調結束。
第五樂章 魔女晚會之夢
被處死的他遇到了魔女的晚會，這是白遼士從浮士德得到的靈感。剛開始是很弱的加了弱音器的弦樂震音(36:32)，用了快速的六十四分音符，好像一陣幻影飄過，鼓又以棉棒敲，然後低弦以半音上升(36:34)，又下降，然後還是一堆同音像是警報，更讓人想到交響曲開頭，又出現法國號的四個P極弱音(37:46)，還是同音。。
然後固定樂思出現(37:49)，象徵被他殺掉的愛人成為魔女的一員參加晚會，豎笛也必須放置遠處獨奏，一堆裝飾音與顫音相當詭異，隨後做為第一主題開始(38:08)，狂亂停下後，鐘聲響起，據說這是此樂器第一次被使用在交響曲裡，之前都是在歌劇中，他指定低音鐘，但現大演奏多用高音，白遼士指示若無低音鐘，可用鋼琴代替， ｢震怒之日｣的旋律出現(39:39)，作為第二主題，與鐘聲搭配，象徵末日來到，使用兩支奧菲克萊德號，充滿不祥氣氛，後來低音號發明後，幾乎都用低音號演奏，另外兩個大鼓要兩人敲。
魔女的輪旋曲開始(41:15)，與震怒之日合在一起 (43:31)，骨骸的聲音要用弓背演奏(43:55)。 魔女輪旋曲與震怒之日同時演奏，以光明的C大調結束，展現｢晚會｣的歡樂氣氛，當然，這些都只是幻想。
在交響曲於1830年12月5日成功首演成功後，他認識了女鋼琴家瑪莉穆克，兩人訂了婚約，然後他返回羅馬繼續留學，沒多久穆克卻嫁給別人了，白遼士極為憤怒，想要殺了穆克與她母親，他扮了女裝，買了手槍，不過在到法國邊境時恢復正常，後返回羅馬。這樣的體驗促使他寫了｢雷里奧回生記｣(Lélio, ou Le retour à la vie,直譯：雷利奧，或是生還)， 這部作品用了許多舊作，於1832年，與幻想交響曲一同進行首演，當作續集，1855年也一起出版，作為｢一個藝術家的插話｣的第一部與第二部。
只是｢雷里奧回生記｣摻入了太多的法語獨白，不好理解，編制與舞台要求又多，是典型的古怪作品，知名度遠不如｢幻想交響曲｣，但白遼士還滿希望與｢幻想｣一起演出的，可惜後世幾乎全不領情。
白遼士在序言說： ｢雷里奧，應該在幻想交響曲演完後立刻被聽到，作為一種補足，歌者，合唱團，樂團都在布幕後，演出者在幕前，在最後一幕的最後時，布幕打開，歌者等才出來。雷里奧不是用唱的，只是以演員表演，應安排另一個男高音敘事，另一個唱歌，還有一個精力充沛的男高音演出賊頭。｣
見以上影片，是難得的赫爾辛基愛樂現場演出。開始時，雷里奧先跌跌撞撞的出來，他不敢相信自己還活著，然而｢愛人一直都帶著微笑，與地獄百合在我墳墓周圍。｣他想起昨晚的好友Horatio，在鋼琴上仍唱著甜美的歌，沒有痛苦。
然後是Horatio唱的歌曲｢漁夫｣(男高音與鋼琴)，改編自1828年的歌曲，這不是現實的歌，是在他心中聽到的，到第五曲都是一樣。在歌的中間，出現了水妖的音樂，幻想交響曲的｢固定樂思｣又響起。
1.漁夫
｢波滔滔(2:11:37)，水面搖，岸邊一位年輕漁夫，因為美麗的湖，激勵了靈魂中的疲憊。 他幾乎什麼也看不到(2:12:11)，也沒有引導，他的釣線在水波中飄搖。突然(2:12:36)，水妖在湖上浮現...｣
雷里歐(2:13:27)：｢自從我把歌德入樂之後五年了。我們那時多麼快樂，但我痛苦至今。｣(按：這可能指他幾年前寫的"浮士德的八個場景")
水妖說話輕柔(2:13:58)，唱歌輕柔，沒有防備。 年輕的漁夫傾聽：｢如果你要做我的，過著幸福生活的臣民， 命運將會如願，你會在我身旁。 看這美麗的太陽光輝，落到天藍色的波浪， 看我的菲貝所愛的波浪，閃耀更純潔的光芒，看這無雲晴空， 讓波浪更美。看看看(2:14:56)，最後看你自己的樣子，誰讓你在水最深處微笑！｣ 第一小提琴奏起固定樂思。
雷里歐：｢神啊，我的心碎了！｣
｢波滔滔(2:16:13)，水面搖， 來了漁夫的濕足，聽到誘惑的聲音，他屈服於迷人的誘騙， 雷里歐：｢是的，是的，我不要聽太多｣她說話輕柔(2:16:45)，唱歌輕柔，沒有防備。 他跟隨水妖消失了。｣
但他還是覺得戀愛的痛苦，想一死了之，他想像莎士比亞｢哈姆雷特｣中的亡靈在合唱著，要用讓人沮喪的旋律，八度的合唱團，在神祕莊嚴的夜晚唱出可怕的抱怨…然後他靠在椅子上看書。
2.亡靈合唱
｢死亡的冰冷(2:21:15)，墳墓的夜晚，時間永遠的腳步喧囂， 黑色的混沌讓希望屈服， 你們何時(2:22:30)，何時結束？ 活著(2:22:27)，活著，永恆貪婪的死亡，
讓你成為新的盛宴，不倦地在地上餵著他們的飢餓(2:23:17,注意飢餓”faim”這個字的效果)。
何時(2:23:47)，夜幕落下，時間永遠的腳步喧囂， 黑色的混沌讓希望屈服， 你們何時，何時結束？｣
隨後他開始詛咒那些擅改藝術家作品的人，在漸漸昏暗的燈光下，他厭惡那些亡靈，想像自己在山寨中，那裏有刀槍，衣衫不整的婦女，以及無邊恐懼，那樣才是生命！
3.盜賊之歌
｢賊頭(2:29:01)： 我還要活一百年，超過一百年，愉悅且富有，
合唱： 啦啦啦
賊頭： 我寧願當盜賊，也不願當被崇拜的教皇和國王。穿越岩石與激流(2:29:16)！
合唱： 穿越岩石與激流！
賊頭： 這是慷慨的一天(2:29:22)，我們將在情婦的情夫頭骨上喝酒！
合唱：去吧，這些美麗的哀怨， 請求安慰，讓愛的眼淚改變眼淚(2:29:45)，成為快樂的結合。在山上，老修女應該都去告解， 在我們在情婦的情夫頭骨上喝酒之前。
賊頭(2:30:13) ：左拉不想苟且偷生在勇士與護花使者當中。
合唱：啦啦啦
賊頭(2:30:20) 王子死了，刺穿了我的心，讓我跟隨他到墳墓，我們帶他去火熱的岩石！
合唱：去火熱的岩石！
賊頭(諷刺的) 明天(2:30:35)，那荒謬的陶醉，她又會沉湎自己的悲傷， 在她情夫頭骨上。
賊頭與合唱(2:30:52) 忠誠而溫柔的鴿子，你的騎士已死， 好了，為你而死是他的命運， 輕足走在他們的墳墓上，為讓你有更悲傷的時刻(2:31:06)， 榮耀將湊巧的將我們湊在一起，在你愛人的頭骨上， 啦啦啦，離開原野(2:31:43)，那老隱士在修道院等著我們。
合唱：我們跟隨你，我們準備好了。
賊頭(2:32:07)：去！去山上！｣
隨後，他回復了平靜，想像著愛人…
4.幸福之歌
雷里奧的虛構聲音(在布幕後)
｢噢我的幸福(2:34:59,加豎琴)，我的生活，我的所有，我的神，我的宇宙， 在你身邊會遠比我盼望的好吧？
我看到你微笑(2:35:49)，天堂向我敞開， 我們愛的陶醉滾燙(2:36:21)，這溫柔的沮喪更美味， 在我懷裡休息(3:36:49)，這迷人的頭，噢來吧，我夢想的愛人， 我心狂亂(2:37:33)，閉上你美麗的眼睛。｣
但他無法找到自己的茱麗葉與歐菲莉亞(哈姆雷特中的角色)，死亡又推開了他，那還是繼續活著吧，他打算寫作音樂，以莎士比亞的｢暴風雨｣為題材。
5. 愛奧里安的豎琴-回憶(2:39:22)
布幕升起(2:43:25)，音樂家已經在舞台上；但是合唱團在通常由樂團佔據的地方上方建立的地板上前進了一點。戲劇表演歌手在此之間左右站立，為鋼琴留出空間！這裡！這裡！...您不明白鋼琴演奏者不會以這種方式看到指揮家！...甚至更右邊...很好...（在樂團）我們將在莎士比亞的《暴風雨》中嘗試我的幻想。(按：愛奧里安的豎琴aeolian harp是一種風鳴琴，舒曼聽到蕭邦的練習曲作品25-1，曾說好像是用這種樂器演奏的)
6.莎士比亞｢暴風雨｣的幻想，義大利語，為合唱，管弦樂，與四手聯彈鋼琴
空中精靈的合唱：米蘭達，妳命定的愛人來了(2:46:17)(2:47:32)，妳將經歷到愛情， 米蘭達，新的生活將迎向妳(2:47:06)， 米蘭達，再見(2:47:36)，再見。
暴風雨的場景(2:48:58)，加進大鼓。
｢他在這，為妳所愛，欣喜吧(2:50:31,2:52:12感覺這兩段有像固定樂思) Caliban(2:53:06)！這猙獰的怪物，懼怕Ariel的憤怒吧！
噢米蘭達(2:55:12)，妳離開了，他帶走了妳，我再也看不見妳， 從野外，我們的家園，我們將徒然尋求那些燦爛優雅的花朵。 噢米蘭達，我再也看不見妳，再見(2:57:28)，再見！ (註：米蘭達，Caliban，Ariel都是莎士比亞”暴風雨”中的角色，分別象徵著美麗，醜惡，與精靈)｣
結束後，雷里奧稱讚了樂團很有進步(2:59:49)，也很精確，但他說：｢我現在不舒服，可以讓我孤獨嗎？｣ 隨後樂團與合唱團都離開了，布幕拉下，只剩他一個人在幕前，沉默片刻後，｢幻想交響曲｣的固定樂思響起(3:00:44)，他痛苦的聽著，說：｢再一次！永遠！｣雖然對愛情絕望，但也完成自己的音樂家使命，在長笛的最後一個和絃，他就這樣離開了。
文/歌詞翻譯：夏爾克
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