蕭士塔高維契第一號交響曲／十九歲的天才之作－夏爾克的音樂故事

我超喜歡的蕭一版本，冷戰時期蘇俄味十足，非常過癮。

我以前很喜歡一些「老成持重」的作品，好像古典音樂就要與「深度」相關。但後來覺得，聽作曲家年輕時的作品不也很好？那種活力與清新也很吸引人。

蕭士塔高維契的第一號交響曲就是我的最愛之一，完成於1925年7月，當時他才十九歲，在聖彼得堡音樂院就讀(當時改名為列寧格勒音樂院)，這首交響曲是畢業作。

那時他過得並不好，除了受結核病困擾，必須去療養。幾年前父親去世，母親扛起家計，他也在電影院彈鋼琴貼補家用，這工作疲勞而沉悶，沒想到對方竟然沒付他薪水，好友也生了重病，第一號交響曲也因此在新鮮與活力中，多了些哀傷的氣氛。

完成後他沒給學校樂團演奏，而是直接給列寧格勒愛樂首席指揮馬爾可(Nikolai　Malko)過目，馬爾可答應演出，首演大受歡迎，有評論家稱他為與莫札特一樣的天才，大指揮家華爾特也非常賞識這曲子，他就此成名，克服了逆境。

雖然是傳統的四樂章結構，但開始用弱音器的小號獨奏，以及有鋼琴部分則是前人少見的，整個曲子的音響不是厚重性的，而是比較纖細的，我覺得很有二0年代音樂的特色，有點新古典主義，有點無調，音響稀疏，常常省略了和弦音，浪漫時期的豐滿到此已慢慢被解構了...

聽以上的現場版本，這是由Paavo Järvi指揮Frankfurt Radio Symphony Orchestra。剛開始的小號帶弱音器有點開玩笑或調皮的感覺(0:22)，聽來像是升c小調，注意四度+三度的連續下降，低音管以搖曳的節奏獨奏與之纏繞(0:24)。豎笛又獨奏(0:39)，再次強調了這四度+三度的連續下降感，引出前置主題的元素(0:54)，然後法國號與長號的安靜和絃(1:02)，好像是B大調？

但很快就發現被騙了，展開後反而停在G大調(1:33)，但隨即升半音到降A大調，前置主題出現(1:35)，作用是引出第一主題，先是半音上升，然後連三個半音下降(1:41,這也是第三樂章的特色)。前奏又回來，第一主題就以降A大調關係調f小調出現(樂章主調來了,2:05)，是個進行曲的音型，也有連三個半音下降(2:07)，用的是前奏的搖曳節奏，出現的號聲(2:33)後面樂章還會有。

安靜下來後，轉回降A大調，第二主題出現(3:12)，是個獨奏長笛吹出的寂寞旋律，常有大跳，讓人想起了史特拉汶斯基的「彼得洛希卡」，感覺像是獨舞，常升第四級音類似里底亞調式。也有前奏那的連續下降四度+三度，只是成了三度+四度，這是全曲最美的旋律，小號也吹出了重要的連三個半音下降動機(4:04)，巧妙結束呈示部。

發展部剛開始，小提琴就被分成十部，中提琴也有五部，音響更加「細疏」，小提琴奏出了前置主題(4:23)，然後是前奏那調皮的主題(4:37)，接到第二主題前半(5:04)，引出了第一主題(5:15)，號聲出現(5:29)，與小鼓等樂器引發了高潮，法國號奏出第二主題的變奏音型(5:38)，直到小號也奏出前奏的調皮主題(5:54)，以及第一主題(6:04)。

再現部開始，第二主題這次是F大調(6:23)，經過不同樂器演奏後，低音偷偷奏出第一主題，若是他後期的作品常會以這樣寂寞的「獨舞」結束，但尾聲出了狀況～由進行曲式的第一主題開始(7:32)，又到達軍樂般的高潮，鼓聲連打，前奏出現(8:25)，長笛的上升暗示全曲最後結尾(8:34)，短小的裝飾音也暗示最後樂章開頭(9:03)，最後是以f小調結束，回到第一主題的調性，這樣的方式比後期更有活力。

完成第一號交響曲那年的蕭士塔高維契

第二樂章是快板，類似交響曲的詼諧曲，大致是ABA形式，A段主題並沒有太旋律性的東西，重要的反而是節奏(9:37)，那種開玩笑似的長-短-短-長-長的節奏非常重要，頗類似他日後常愛用的「滾動節奏」。又出現了第一樂章的連三個半音下降動機(9:40)，還有鋼琴那滑稽的向下音階，滿明確的a小調，一再重複的主題讓人覺得好像是蜘蛛在爬...

然後是主音a的屬音e的弦樂顫音(10:27)，B段主題開始(10:28)，是e小調，很平靜，像是爬到了上面停留踱步。常帶著小鼓聲。這主題一再重複，還常帶著e的弦樂顫音，以及大鼓(12:26)，A段就回來了(又開始爬了)，經過一陣天旋地轉後，A段主要節奏，與B段主題(銅管)結合(13:20)，展現他的大膽手法，在傳統詼諧曲是很少見的。

鋼琴彈出a小調和絃(13:43)，第二小提琴又一直奏出e音(13:58)，與兩聲不和諧的鋼琴和絃衝撞後(14:18)，以加上弦樂泛音的a小調空心五度和弦結束。

第三樂章剛開始的雙簧管旋律(15:28)，就是第一主題，讓人想到第一樂章第一主題，常帶有連續三次的半音下降(又來了)，第一音f聽來好像是降D大調，但馬上降半音，成了降d小調，但隨後調性不斷變化，很難捉摸，但連續三次的半音下降是特色啦～

然後弦樂奏出好像華格納「崔斯坦與伊索德」的開頭旋律(16:45)，表現出一種陰暗的熱情，與第一樂章那前置主題相關，也有連續三次半音下降(16:46)，然後是很像第一樂章的號聲再現(17:16)，但這裡是有一種下壓的感覺...

第一主題又出現(17:38)，比前面高了八度，因此更熱情，夾雜了多次的下壓號聲，這節奏發展成雙簧管吹出的第二主題(19:12)，這很明顯是第一主題的變體，下壓號聲又出現了，銅管再次演奏第二主題(20:18)。

當第一主題回來時，是由小提琴獨奏(21:20)，配合下壓號聲(21:51)，大提琴演奏「崔斯坦與伊索德」的旋律，第二主題在弱音器的小號上浮現(22:46)，好像幽靈一般，最後以木管演奏第一主題前半(23:29)，結合弦樂演奏下壓號聲結束(23:46)，回到最初的降D大調，弦樂分十五部讓音響有單薄感，更有游離的氣氛，這樂章預示了他未來的慢板風格～常常是陰暗，甚至雪花紛飛的。

也是1925的照片

第四樂章剛開始是漸強的小鼓聲(24:14)，三連音半音上升(24:21)，一轉前面常出現的三連半音下降，鑼與鈸一敲，長笛奏出神秘的旋律，剛開始是E大調的七和絃(24:25)，大提琴在低音升半音重複此旋律。

繼之而來的雙簧管旋律讓人想到第三樂章的第一主題(24:43)，同樣有三連半音下降，大提琴又奏出上一樂章的「崔斯坦與伊索德」開頭動機(25:26)，幾次上升後接到第一主題(26:18)，這是個滾動的節奏，一堆半音階，搭配鈸聲，也同樣有上升音型，這是此樂章的特色。

第一主題到達高潮(26:32)，又可聽到全樂團包括樂器演奏顫音(26:47)，在這樣的激烈中，弦樂高聲奏出第二主題(27:02)，有點喧鬧，轉到A大調，這其實就是那前奏的雙簧管旋律，結束卻在c小調。隨後小提琴再次柔性的演奏第二主題(27:28)，與剛剛成為強烈對比，又可聽到開頭的三連音半音上升下降(29:41)，直到第一主題再起(29:57)。

發展部開始，在滾動中達到高潮，法國號奏出第二主題(30:12)，與第一主題合而為一，這又是老蕭日後愛的手法。前奏的三連音半音上升動機也變奏，到達高潮(30:36)，長號奏出「崔斯坦與伊索德」開頭動機(30:45)，巧妙的結合，最後像是停在E大調的十一和弦上，但瞬間即止。

定音鼓奏出上升音階(31:07)，再現部開始，不只強調此樂章主要元素，還有把第三樂章那下壓號聲反轉的意義，只是這裡e音降了半音，有點被壓抑。

第二主題又由弦樂細膩的奏出(31:52)，回到了f小調，然後可以不斷聽到此上升動機(33:05)，降e音順勢升了半音，到達E音，第二主題就以E大調壯大奏出(33:33)，又升半音轉到F大調(34:01)，上升動機乘著F大調的屬七和絃(34:12)，進到F大調主和弦(34:22)，本該就以此調光明結束，但竟然安排了一個F音上的半減七和絃(33:40)，反而有點懸疑的氣氛，只能說年輕的老蕭真是多變，也是全曲我最愛的和絃。